Théâtre
POURQUOI MES FRÈRES ET MOI ON EST PARTI...
14 Septembre à 21H00 / 15 Septembre à 21H00 / 16 Septembre à 21H00
par la Compagnie des Exilés
Texte : Hédi Tillette De Clermont-Tonnerre
Mise en scène : Yohan Manca
Avec : Yohan Manca, François Papin, Stéphane Ramirez, Pierre Rochefort
Durée : 1h
Dali, Mo, Taco et Nour sont quatre frères, ils vivent ici, ici où il fait chaud, là où il y a du chômage et où le poids de la famille pèse sur chacun d'entre eux. Ce n'est pas triste, c'est comme ça. Ici personne ne pleure et ne se plaint. Ils prennent la vie comme elle vient, avec force, dérision, humour ou rage. Ici on joue au football pour oublier le quotidien et l'espoir d'un ailleurs. Ils rêvent de partir, partir là-bas, là où tout est possible...
Pourquoi mes frères et moi on est parti... est lauréat du festival 2010 "Ici et demain", festival étudiant de la Ville de Paris.
» Ouvrir le dossier de presse
# réservation
14 Septembre à 21H00 / 15 Septembre à 21H00 / 16 Septembre à 21H00
par la Compagnie des Exilés
Texte : Hédi Tillette De Clermont-Tonnerre
Mise en scène : Yohan Manca
Avec : Yohan Manca, François Papin, Stéphane Ramirez, Pierre Rochefort
Durée : 1h
Dali, Mo, Taco et Nour sont quatre frères, ils vivent ici, ici où il fait chaud, là où il y a du chômage et où le poids de la famille pèse sur chacun d'entre eux. Ce n'est pas triste, c'est comme ça. Ici personne ne pleure et ne se plaint. Ils prennent la vie comme elle vient, avec force, dérision, humour ou rage. Ici on joue au football pour oublier le quotidien et l'espoir d'un ailleurs. Ils rêvent de partir, partir là-bas, là où tout est possible...
Pourquoi mes frères et moi on est parti... est lauréat du festival 2010 "Ici et demain", festival étudiant de la Ville de Paris.
» Ouvrir le dossier de presse
# réservation
SIG SAUER PRO
par Das Plateau
20 Septembre à 21H00 / 21 Septembre à 21H00 / 22 Septembre à 21H00 / 23 Septembre à 21H00
CONCEPTION ET RÉALISATION : DAS PLATEAU
JACQUES ALBERT / CÉLESTE GERME / MAËLYS RICORDEAU / JACOB STAMBACH
Avec : Cécile Fisera, Perle Palombe, Maëlys Ricordeau / Création sonore : Jacob Stambach / Mise en scène : Céleste Germe / Texte : Jacques Albert
Théâtre | cinéma - durée : 1 h 15
- Un drame
La campagne, la France. C'est l'hiver. Au début, il y a un chien, celui du voisin. Le chien aboie, Damien tue le chien, le Grand-père rate son suicide et François réussit son accident de voiture, parce qu'il est saoul et que Josian, qui est son ami et qui est flic aussi, le poursuit un peu, avec la sirène, pour plaisanter.
- Une écriture
SIG Sauer Pro, c'est la volonté de pousser à l'extrême la fiction théâtrale, entre le naturalisme brutal du quotidien et l'accumulation absurde des évènements dramatiques. Peu de mots, pour faire émerger la violence tragique d'un monde coincé entre le désir de vivre et la réalité mortifère du déclassement et de l'exclusion. Une langue pauvre, asséchée, pour que les caractères, les personnages, les situations, se dessinent en creux, dans les silences, dans ce manque, dans cette absence.
- Une mise en scène
SIG Sauer Pro, c'est une composition sonore, textuelle, physique et cinématographique, qui met en jeu une distance agissante entre action dramatique et action scénique. C'est un travail sur le jeu qui, au-delà de la simple incarnation, interagit avec le dispositif cinématographique pour montrer une campagne déchirée entre l'imagerie fantasmagorique des mass-média et la violence quotidienne d'un univers déclassé.
« Un dispositif diabolique : Toute la force, outre celles du dispositif, des séquences filmées et du travail sur le son, vient du décalage de l'énonciation : les trois comédiennes font toutes les voix des personnages ou les (re)doublent. Un subtil feuilletage de glissements, de distorsions. Une façon percutante de mettre en scène les dérives et déconnections qui sont au coeur de ces personnages, tous dépossédés d'une partie d'eux-mêmes. »
Jean-Pierre Thibaudat - Rue89
18/04/2010
Équipe film : Keren Ben Rafaël (réalisation - montage), Damien Dufresne (chef opérateur), Katie Baillot (assistant opérateur), Thomas Prulière (son), Erwan Ricordeau (régie), Gregg langlois (effets spéciaux) et Marlène Albert, Françoise Arveux, Philippe Brikh, Jean Lepreux, Sylvain Martin, Jean-François Ricordeau, Florence Verdoux-Fresse (jeu)
http://www.dasplateau.net/
» Ouvrir le dossier de presse
# réservation
20 Septembre à 21H00 / 21 Septembre à 21H00 / 22 Septembre à 21H00 / 23 Septembre à 21H00
CONCEPTION ET RÉALISATION : DAS PLATEAU
JACQUES ALBERT / CÉLESTE GERME / MAËLYS RICORDEAU / JACOB STAMBACH
Avec : Cécile Fisera, Perle Palombe, Maëlys Ricordeau / Création sonore : Jacob Stambach / Mise en scène : Céleste Germe / Texte : Jacques Albert
Théâtre | cinéma - durée : 1 h 15
- Un drame
La campagne, la France. C'est l'hiver. Au début, il y a un chien, celui du voisin. Le chien aboie, Damien tue le chien, le Grand-père rate son suicide et François réussit son accident de voiture, parce qu'il est saoul et que Josian, qui est son ami et qui est flic aussi, le poursuit un peu, avec la sirène, pour plaisanter.
- Une écriture
SIG Sauer Pro, c'est la volonté de pousser à l'extrême la fiction théâtrale, entre le naturalisme brutal du quotidien et l'accumulation absurde des évènements dramatiques. Peu de mots, pour faire émerger la violence tragique d'un monde coincé entre le désir de vivre et la réalité mortifère du déclassement et de l'exclusion. Une langue pauvre, asséchée, pour que les caractères, les personnages, les situations, se dessinent en creux, dans les silences, dans ce manque, dans cette absence.
- Une mise en scène
SIG Sauer Pro, c'est une composition sonore, textuelle, physique et cinématographique, qui met en jeu une distance agissante entre action dramatique et action scénique. C'est un travail sur le jeu qui, au-delà de la simple incarnation, interagit avec le dispositif cinématographique pour montrer une campagne déchirée entre l'imagerie fantasmagorique des mass-média et la violence quotidienne d'un univers déclassé.
« Un dispositif diabolique : Toute la force, outre celles du dispositif, des séquences filmées et du travail sur le son, vient du décalage de l'énonciation : les trois comédiennes font toutes les voix des personnages ou les (re)doublent. Un subtil feuilletage de glissements, de distorsions. Une façon percutante de mettre en scène les dérives et déconnections qui sont au coeur de ces personnages, tous dépossédés d'une partie d'eux-mêmes. »
Jean-Pierre Thibaudat - Rue89
18/04/2010
Équipe film : Keren Ben Rafaël (réalisation - montage), Damien Dufresne (chef opérateur), Katie Baillot (assistant opérateur), Thomas Prulière (son), Erwan Ricordeau (régie), Gregg langlois (effets spéciaux) et Marlène Albert, Françoise Arveux, Philippe Brikh, Jean Lepreux, Sylvain Martin, Jean-François Ricordeau, Florence Verdoux-Fresse (jeu)
http://www.dasplateau.net/
» Ouvrir le dossier de presse
# réservation
LENKA NEHANEBNA
Actrice tchécoslovaque inconnue
28 Septembre à 21H00 / 29 Septembre à 21H00 / 30 Septembre à 21H00 / 05 Octobre à 21H00 / 06 Octobre à 21H00 / 07 Octobre à 21H00
Mise en scène - Maya BOQUET
Jeu - Lenka LUPTAKOVA
Sonorisation - Kerwin Rolland
Lenka Nehanebnà est une comédienne encore méconnue que ce soit dans son propre pays, la Tchécoslovaquie, ou à travers le monde. Elle a pourtant occupé une place déterminante dans l'histoire internationale du jeu d'acteur. En étudiant de plus près les traces qu'elle a laissées, les films dans lesquels elle a tourné, les écrits sur sa pratique, les souvenirs des personnes l'ayant rencontrée, nous constatons un parcours étonnant ponctué d'un jeu subversif dans un pays où la censure était familière pour de nombreux artistes.
Lenka Néhanebna est reconnaissable à un geste récurent dans tous ses travaux: elle chute. Par ce geste, elle instaure un nouveau type de jeu d'acteur qui met en avant l'action d'une comédienne se révoltant contre les conventions, la morale et la censure. Elle place dans chacun de ses projets cet acte performatif témoignant de son refus de la starification, du privilège, de la normalisation et déplace le statut péjoratif de la chute en un statut plus noble : une arme à progression lente. Elle devient un exemple iconoclaste parmi les attitudes d'acteurs/stars, et s'inscrit aux côtés de Valeska Gert, actrice/performeuse grotesque.
Nous avons suivi ses chutes à travers des documents disparates s'échelonnant de 1918 à 1981. Après cette date, elle semblerait s'être retirée du paysage cinématographique et théâtral, en ne laissant derrière elle aucune piste pour la retrouver. La rareté des documents présage de la difficulté à témoigner du parcours de cette comédienne, leur censure nous oblige à les rejouer.
» Ouvrir le dossier de presse
# réservation
28 Septembre à 21H00 / 29 Septembre à 21H00 / 30 Septembre à 21H00 / 05 Octobre à 21H00 / 06 Octobre à 21H00 / 07 Octobre à 21H00
Mise en scène - Maya BOQUET
Jeu - Lenka LUPTAKOVA
Sonorisation - Kerwin Rolland
Lenka Nehanebnà est une comédienne encore méconnue que ce soit dans son propre pays, la Tchécoslovaquie, ou à travers le monde. Elle a pourtant occupé une place déterminante dans l'histoire internationale du jeu d'acteur. En étudiant de plus près les traces qu'elle a laissées, les films dans lesquels elle a tourné, les écrits sur sa pratique, les souvenirs des personnes l'ayant rencontrée, nous constatons un parcours étonnant ponctué d'un jeu subversif dans un pays où la censure était familière pour de nombreux artistes.
Lenka Néhanebna est reconnaissable à un geste récurent dans tous ses travaux: elle chute. Par ce geste, elle instaure un nouveau type de jeu d'acteur qui met en avant l'action d'une comédienne se révoltant contre les conventions, la morale et la censure. Elle place dans chacun de ses projets cet acte performatif témoignant de son refus de la starification, du privilège, de la normalisation et déplace le statut péjoratif de la chute en un statut plus noble : une arme à progression lente. Elle devient un exemple iconoclaste parmi les attitudes d'acteurs/stars, et s'inscrit aux côtés de Valeska Gert, actrice/performeuse grotesque.
Nous avons suivi ses chutes à travers des documents disparates s'échelonnant de 1918 à 1981. Après cette date, elle semblerait s'être retirée du paysage cinématographique et théâtral, en ne laissant derrière elle aucune piste pour la retrouver. La rareté des documents présage de la difficulté à témoigner du parcours de cette comédienne, leur censure nous oblige à les rejouer.
» Ouvrir le dossier de presse
# réservation
POUPÉE(S)
par la Cie Le Dahu
12 Octobre à 21H00 / 13 Octobre à 21H00 / 14 Octobre à 21H00
POUPÉE(S) par la Compagnie Le Dahu
Textes : David Costé et Maëlle Faucheur
Jeu et recherche sonore : David Costé
Conception et danse : Maëlle Faucheur
Lumières : Charlotte Gaudelus
Poupée(s) est un projet liant la danse et le théâtre autour d'un thème intimiste et universel, la poupée.
Quelle poupée ? Toutes - toutes les représentations extérieures qu'on se fait de soi, de l'homme et de la femme, du bien et du mal, du beau et du laid.
Tous - enfants, adultes, fondus et confondus, se positionnent et s'estiment, consciemment et inconsciemment, par rapport à des modèles humains échappant à leur propre contrôle.
C'est la version longue du spectacle qui sera présentée suite au format de 45 mn programmé dans le cadre du Summer of Loge (juillet 2010).
# réservation
12 Octobre à 21H00 / 13 Octobre à 21H00 / 14 Octobre à 21H00
POUPÉE(S) par la Compagnie Le Dahu
Textes : David Costé et Maëlle Faucheur
Jeu et recherche sonore : David Costé
Conception et danse : Maëlle Faucheur
Lumières : Charlotte Gaudelus
Poupée(s) est un projet liant la danse et le théâtre autour d'un thème intimiste et universel, la poupée.
Quelle poupée ? Toutes - toutes les représentations extérieures qu'on se fait de soi, de l'homme et de la femme, du bien et du mal, du beau et du laid.
Tous - enfants, adultes, fondus et confondus, se positionnent et s'estiment, consciemment et inconsciemment, par rapport à des modèles humains échappant à leur propre contrôle.
C'est la version longue du spectacle qui sera présentée suite au format de 45 mn programmé dans le cadre du Summer of Loge (juillet 2010).
# réservation
LE RESPECT S'ETENDRA DEVANT NOUS...
comme un tapis de velours sur lequel nous marcherons pieds nus sans nous blesser
19 Octobre à 21H00 / 20 Octobre à 21H00 / 26 Octobre à 21H00 / 27 Octobre à 21H00 / 28 Octobre à 21H00 / 02 Novembre à 21H00 / 03 Novembre à 21H00 / 04 Novembre à 21H00 / 09 Novembre à 21H00 / 10 Novembre à 21H00 / 11 Novembre à 21H00
Le respect s'étendra devant nous comme un tapis de velours sur lequel nous marcherons pieds nus sans nous blesser
Texte de Grisélidis Réal
Adaptation, mise en scène, dispositif scénique, vidéo : Nicolas Kerszenbaum
Avec : Magali Montoya et Raphaël Mathon
Musique : Erwann Guennec
Lumières et régie générale : Yannick Herbert
Costumes : William Geandarme
Prostituée, artiste, révolutionnaire, Grisélidis Réal naît en 1929, meurt en 2005. Sa vie, Grisélidis Réal la retrace à travers ses romans et sa correspondance avec l'écrivain Jean-Luc Hennig. Et l'exigence de sa prose se hisse à la hauteur de celle de son existence : sans doute théâtrale et soucieuse de son image, mais surtout courageuse et sans concession.
L'écriture de Réal invite à la représentation, ne serait-ce que parce qu'elle ne parle que de corps : corps sexuel de la courtisane, corps exténué de la malade qu'elle deviendra en fin de vie, corps enflammé de l'amoureuse (des hommes, des migrants, de la vie), mais aussi corps pensant, tête et cerveau, corps théorisant sa condition de travailleuse du sexe, voix qui porte la parole des prostituées au-delà de la simple (et habituelle) commisération, qui investit dans ce métier des enjeux politiques.
Le Respect se construit comme une boîte à songes : une lanterne magique à taille plus humaine, déployant l'histoire d'une vie, celle de Grisélidis Réal, à travers sa correspondance, dans l'étreinte de ses joies, de ses colères, de ses pensées et de ses luttes.
http://franchement-tu.com
# réservation
19 Octobre à 21H00 / 20 Octobre à 21H00 / 26 Octobre à 21H00 / 27 Octobre à 21H00 / 28 Octobre à 21H00 / 02 Novembre à 21H00 / 03 Novembre à 21H00 / 04 Novembre à 21H00 / 09 Novembre à 21H00 / 10 Novembre à 21H00 / 11 Novembre à 21H00
Le respect s'étendra devant nous comme un tapis de velours sur lequel nous marcherons pieds nus sans nous blesser
Texte de Grisélidis Réal
Adaptation, mise en scène, dispositif scénique, vidéo : Nicolas Kerszenbaum
Avec : Magali Montoya et Raphaël Mathon
Musique : Erwann Guennec
Lumières et régie générale : Yannick Herbert
Costumes : William Geandarme
Prostituée, artiste, révolutionnaire, Grisélidis Réal naît en 1929, meurt en 2005. Sa vie, Grisélidis Réal la retrace à travers ses romans et sa correspondance avec l'écrivain Jean-Luc Hennig. Et l'exigence de sa prose se hisse à la hauteur de celle de son existence : sans doute théâtrale et soucieuse de son image, mais surtout courageuse et sans concession.
L'écriture de Réal invite à la représentation, ne serait-ce que parce qu'elle ne parle que de corps : corps sexuel de la courtisane, corps exténué de la malade qu'elle deviendra en fin de vie, corps enflammé de l'amoureuse (des hommes, des migrants, de la vie), mais aussi corps pensant, tête et cerveau, corps théorisant sa condition de travailleuse du sexe, voix qui porte la parole des prostituées au-delà de la simple (et habituelle) commisération, qui investit dans ce métier des enjeux politiques.
Le Respect se construit comme une boîte à songes : une lanterne magique à taille plus humaine, déployant l'histoire d'une vie, celle de Grisélidis Réal, à travers sa correspondance, dans l'étreinte de ses joies, de ses colères, de ses pensées et de ses luttes.
http://franchement-tu.com
# réservation