77 rue de Charonne
Paris 11e
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Tel. 01 40 09 70 40
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M° Charonne / Bastille / Ledru-Rollin
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Théâtre

PRÉSENTATION DE SAISON 2017-2018
PRÉSENTATION DE SAISON 2017-2018
11 Septembre à 20H00

En septembre 2017, La Loge entame sa neuvième et dernière saison ! Neuf ans que la salle dédiée à la jeune création nichée dans une ancienne cour industrielle du 11ème arrondissement de Paris fait une place de choix à la création en théâtre, conférences et musique. Neuf ans que nous allons dignement fêter avec tous ceux qui feront la saison 2017/2018, à La Loge, dans une ambiance cool and fun !

ENTRÉE GRATUITE

# réservation
M.
M. Cie ASMA
12 Septembre à 19H00 / 13 Septembre à 19H00 / 14 Septembre à 19H00 / 15 Septembre à 19H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Création collective dirigée par Aurélie Barrin
Avec Julien Varin
Régie Vivien Niderkorn.

Ce projet a bénéficié de l'aide en résidence du réseau RAViV (Arcadi) et de la ville de Mouans-Sartoux (Le Maupassant)
Remerciements : Serge Rodrigues.

"Quand on est déclassé dès le départ, on considère que les gens ne peuvent pas vous trouver de l'intérêt."
Vincent Guillot, Président de l'Organisation Internationale des Intersexes.

M. est dans sa baignoire.
Elle s'adresse à un public.
J'écris "elle" pour la personne.
M., ça se trouve dans hermaphrodite
anormal
norme
dans mâle, femelle, amour.
Aussi dans ambiguïté sexuelle mais on l'entend pas.
Mutilation.
Monstre.
Médecin.
Monde.
Mermaid.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)


Et des places à 10 euros (nombre limité) : http://www.billetreduc.com/192090/evt.htm

# réservation
UN CHEVAL ENTRE DANS UN BAR
UN CHEVAL ENTRE DANS UN BAR Cie Palimpseste
12 Septembre à 21H00 / 13 Septembre à 21H00 / 14 Septembre à 21H00 / 15 Septembre à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Texte : David Grossman
Traduction : Nicolas Weill
Mise en scène : Christelle Larra
Avec : Raouf Raïs.
Lumières : Patrice Riera
Création son : Laurent Buisson.

Le spectacle bénéficie du programme 90m2 CRÉATIF (La Loge - Le CENTQUATRE-PARIS)

Un cheval entre dans un bar est le sixième roman de l'écrivain israélien David Grossman. Cet opus tient du fourre-tout, mais c'est peut-être une des définitions du roman, entre le recueil de blagues, l'anti roman initiatique et la quête mystique. Un délire loggoréïque qui mêle la confession, le stand up, le meeting politique et le cours de philo.

Mais c'est avant tout l'histoire d'un homme qui tente un retournement, de retourner à l'humanité, à l'amour, et d'arracher le masque qui lui a servi à vivre jusqu'à présent pour se présenter à vif, ultime tentative avant le néant.
Et pour cela il va devoir aller au bout, au bout de ses blagues, au bout de ses forces, au bout de ses souvenirs, tenter une sortie du corps comme tout acteur en rêve finalement.

L'histoire d'un homme qui a consacré sa vie au stand up et qui fait son dernier spectacle parce qu'il va mourir.
Un homme qui remet en cause le pacte faustien qu'il a fait pour pouvoir faire rire.
Un homme qui décide de faire un pas de côté dans une danse féroce.
Et ce faisant, cet homme interroge, il veut savoir : qu'est-ce qu'on voit de lui quand il est sur scène ? Quelle trace immatérielle mais bien concrète il va laisser dans l'esprit de ceux qui l'ont connu ?
« Je voudrais que tu viennes voir mon spectacle. Regarde bien et dis-moi. Ce que tu as vu. »

Durée : 1h


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)


Et des places à 10 euros (nombre limité) : http://www.billetreduc.com/192026/evt.htm


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# réservation
2 OU 3 CHOSES QUE JE SAIS DE VOUS
2 OU 3 CHOSES QUE JE SAIS DE VOUS Marion Siéfert
19 Septembre à 19H00 / 20 Septembre à 19H00 / 21 Septembre à 19H00 / 22 Septembre à 19H00

Conception, texte & performance : Marion Siéfert
Lumière & collaboration artistique : Matthias Schönijahn
Régie lumière : Maëlle Payonne
Création sonore : Johannes van Bebber
Enregistrement voix : Thibaut Dufait
Production : Ziferte Productions - Administration : Sandra Orain.

Avec le soutien du Frankfurt LAB, de Nanterre Amandiers - Centre Dramatique National et de l'Institut d'Études théâtrales appliquées de Gießen. Remerciements Matthieu Bareyre, Rebecca Egeling

Avec "2 ou 3 choses que je sais de vous", Marion Siéfert, auteure et metteuse en scène, renverse le rapport scène-salle traditionnel. Dans un spectacle recomposé et réécrit spécialement pour chaque nouvelle représentation, elle dresse un portrait du public à l'aide des réseaux sociaux. Des récits s'ébauchent, surgissent puis se perdent dans l'océan du Web 2.0, guidés par une voix off qui fait écho à celle d'un Chris Marker. À travers ce spectacle qui mêle écriture, performance et cinéma, c'est notre rapport intime et purement affectif aux images, à celles de nous-mêmes et des autres qui est interrogé.

Durée : 50 minutes


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)


Et des places à 10 euros (nombre limité) : http://www.billetreduc.com/192031/evt.htm


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# réservation
ÉLOGE DE LA FOLIE
ÉLOGE DE LA FOLIE Cie Le Théâtre Derrière le monde
19 Septembre à 21H00 / 20 Septembre à 21H00 / 21 Septembre à 21H00 / 22 Septembre à 21H00 / 26 Septembre à 21H00 / 27 Septembre à 21H00 / 28 Septembre à 21H00 / 29 Septembre à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Texte : Érasme
Adaptation et mise en scène : Sophie Guibard & Émilien Diard-Detoeuf
Avec : Joseph Fourez & Elsa Grzeszczak
Costumes : Juliette Gaudel
Décor : Nayel Zeaiter
Lumières : Thomas Cottereau
Production & administration : Fabienne Christophle
Production : Le Théâtre derrière le Monde

Avec le soutien du : Conseil régional Centre Val-de-Loire / Soutien pour la résidence : Mairie de Cheverny, Halle aux Grains, scène nationale de Blois.
Le spectacle bénéficie du programme 90m2 CRÉATIF (La Loge - Le CENTQUATRE-PARIS)

Qui est le fou ? Érasme parle de la petite frontière, sur laquelle nous dansons tous, entre l'excès et la folie "médicale", de la frontière qui donne son sel à toutes les choses, avec en lame de fond cette question folle et qui rend fou. Texte fondateur de l'humanisme, qui a inspiré Shakespeare et Rabelais, l'Éloge de la Folie témoigne du génie primitif de la Renaissance, époque de découvertes et de bouleversements, époque de la suprématie de la raison qu'Érasme a choisi de raconter en destituant la raison elle-même.

Sur scène, il y a deux compagnons de jeu : La Folie et son Fou. Dans l'illusion de son théâtre, La Folie dit aux hommes qui l'écoutent la plus grande folie dont ils sont les victimes : la Folie du Monde. La Folie du théâtre est moins dangereuse parce qu'elle ne cache pas son illusion ; au contraire, elle la montre, elle la dénonce. La folie de la raison humaine est une folie sans distance, c'est la société du spectacle telle qu'elle est dénoncée au XXe siècle. Et pourtant, ces acteurs, ces fous de métier, montent sur scène pour se déposséder d'eux mêmes : au moment même où ils racontent la Folie des hommes, leur aliénation, ils font donc le chemin d'une autre folie.
S'offrir ainsi totalement au public, comme des amoureux, ou comme des croyants s'oubliant tout à fait - n'est-ce pas cela la Folie absolue, et un état d'être que tout être humain recherche à sa manière ?
Tous les deux jouent le jeu de l'aliénation, et celle qui était maîtresse du jeu se trouve emportée par ses propres raisonnements. Elle découvre alors, aidée par son Fou, qu'il n'est pas utile d'aller contre la Folie qui nous entoure : cet homme qui est le jouet consentant de la Folie nous dit qu'il est possible de s'y offrir joyeusement, consciemment, absolument.
Qui est fou ? A la fin du spectacle, la question demeure.

Durée : 1h00


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)


Et des places à 10 euros (nombre limité) : http://www.billetreduc.com/192038/evt.htm

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# réservation
ENDORMIS SOUS LE CIEL
ENDORMIS SOUS LE CIEL Def Maira
25 Septembre à 19H00 / 26 Septembre à 19H00 / 27 Septembre à 19H00 / 28 Septembre à 19H00 / 29 Septembre à 19H00

REPRISE

Texte : Mario Batista
Mise en scène, lumière, jeu : Thomas Bouvet
Scénographie : Mathieu Lorry-Dupuy
Création sonore : JonCha
Costume : Aude Desigaux
Répétitrice : Noémi Laszlo
Régie : Guillaume Rollinde
Production - Diffusion - Administration : Emmanuelle Py - Louise productions - assistée de Marion Bouillette.

Avec l'aide d'Arcadi Île-de-France / Dispositif d'accompagnements / Avec le soutien du Théâtre de Gennevilliers - centre dramatique national de création contemporaine.

Spectacle créé le 4 juin 2013, à La Loge (Paris)

Cela pourrait être une femme et ce serait Médée. Cela pourrait être un homme et ce serait la nuit du chasseur.
Ici, ce sera un homme dans un lieu indéterminé, dans un temps indéterminé, et il parle.
Un petit garçon et une petite fille sont là, immobiles, sans âge. Ils se regardent et se plongent dans les yeux de l'autre.
C'est un temps rêvé. Peut-être, peut-être pas.
Puis par le prisme de ces deux enfants émergeront la mort, le temps qui passe, le désir naissant, la responsabilité de donner la vie.
Un corps sera plongé dans un espace/temps obscur, tenu dans une immobilité vibrante par les mots.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)


Et des places à 10 euros (nombre limité) : http://www.billetreduc.com/192046/evt.htm


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# réservation
UN SOIR CHEZ VICTOR H.
UN SOIR CHEZ VICTOR H. Cie Les 3 Sentiers
03 Octobre à 19H00 / 04 Octobre à 19H00 / 05 Octobre à 19H00 / 06 Octobre à 19H00 / 09 Octobre à 19H00 / 10 Octobre à 19H00 / 11 Octobre à 19H00 / 12 Octobre à 19H00

Mise en scène : Lucie Berelowitsch
Avec : Claire Bluteau, Vincent Debost, Jonathan Genet, Thibault Lacroix & Jeanne Lazar
Lumières : Kelig Le Bars
Musique : Sylvain Jacques
Administration & production : Agathe Perrault
Diffusion : Geneviève de Vroeg-Bussière
Production : Les 3 sentiers
Créé dans les châteaux du Cotentin en mai 2012, avec la Scène Nationale de Cherbourg-Octeville, dans le cadre du festival hors-les-murs Toi cour moi jardin.

Avec le soutien de l'ODIA, de la DRAC, de la Région Normandie & du Conseil départemental de la Manche.

Un projet collectif de la Compagnie les 3 Sentiers autour des procès-verbaux des séances de spiritisme de la famille Hugo lors de leur exil à Jersey.

1852, la famille Hugo est en exil à Jersey. Dans leur maison en bord de mer « Marine Terrace », entourée de lieux mystiques, Victor Hugo s'initie au spiritisme jusqu'à en perdre un peu la raison...
Lucie Berelowitsch nous offre une vision décalée de ce monstre sacré de la littérature à travers ses séances de « tables parlantes ».

C'est lorsque l'esprit de sa fille Léopoldine, noyée 10 ans plus tôt, lui apparaît lors d'une des premières séances de spiritisme, que Victor Hugo décide d'organiser pendant les deux années qui suivent des séances de spiritisme avec sa famille et ses amis. Retranscrites, le plus souvent par lui, elles rapportent les conversations avec des personnages célèbres, vivants ou morts. Avec ces esprits, ils échangent sur l'art, la mort, composent des poèmes, parlent de démocratie, de république et de religion.
Les séances prennent fin quand Jules Allix, dans une crise de folie, se jette sur la famille Hugo, une arme à la main, et est interné. Deux semaines après cet épisode, la famille Hugo est expulsée par les autorités locales de Jersey et déménage à Guernesey...

"J'ai découvert ces séances de spiritisme lors d'un travail sur Le mystère de la rue Rousselet d'Eugène Labiche. J'ai été frappée par la teneur des dialogues, l'humour de certains, le sérieux d'autres... Aussi par ce qui s'échangeait de l'ordre de l'inconscient, et par ce que j'y découvrais de Victor Hugo. J'ai lu leur exil, la solitude et l'ennui, le sentiment de révolte contre le temps dans lequel Victor Hugo vivait, la présence permanente de la mer et du vent."
Lucie Berelowitsch

Durée : 1h10


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)


Et des places à 10 euros (nombre limité) : http://www.billetreduc.com/192050/evt.htm

# réservation
LAYLA
LAYLA Cie La Controverse
04 Octobre à 21H00 / 05 Octobre à 21H00 / 06 Octobre à 21H00 / 07 Octobre à 21H00 / 09 Octobre à 21H00 / 10 Octobre à 21H00 / 11 Octobre à 21H00 / 12 Octobre à 21H00

Écriture & dramaturgie : Arnaud Maïsetti & Jérémie Scheidler avec la collaboration de Boutaïna El Fekkak
Mise en scène & vidéographie : Jérémie Scheidler
Avec : Boutaïna El Fekkak
Regard extérieur : Dieudonné Niangouna
Espace & costumes : Magali Murbach
Lumières : Léandre Garcia-Lamolla & Jean-Gabriel Valot
Musique : Jean-Kristoff Camps
Administration & diffusion : Florence Verney
Production : Compagnie La Controverse. Compagnonnage : dispositif DGCA avec Dieudonné Niangouna - Compagnie Les Bruits de la rue.

Avec le soutien de : La Colline, des Rencontres à l'échelle / Bancs publics, du Studio-Théâtre d'Alfortville - Studio des Arts Numériques, du Théâtre Ouvert, du Théâtre de Vanves - Scène conventionnée, de La Villette - Résidence d'artistes 2016, du Vivat - Scène conventionnée et de la Spedidam.
Remerciements : Marie-Charlotte Biais, Caroline Guiela Nguyen, David Geselson, L'Odéon - Théâtre de l'Europe & Dominique Répécaud. Le texte de LAYLA, À présent je suis au fond du monde, est publié aux Éditions Esse que éditions.

Partir. Un matin, prendre la route. Elle n'a pas vingt ans, elle sort de chez elle. Elle ne dit rien à ses parents. Au hasard, elle prend un train. Ce n'est pas une fuite. Un départ peut-être, mais sans but. Les médecins parleront plus tard de voyage pathologique, poseront des diagnostics, proposeront des traitements. Elle, dira simplement que pour la première fois, elle se savait vivante. Écrire cette traversée, cet affrontement au monde embrassé entièrement et cette plongée dans la ville hostile et en soi-même, c'est retrouver la voix qui nous a été confiée, et c'est vouloir la libérer de nouveau.
Fruit des entretiens réalisés avec une amie algérienne il y a huit ans, par l'auteur dramaturge Jérémie Scheidler, Layla est un moment de vie, une parole fulgurante. Cette amie, Layla, dont un pan de vie nous est livré, interprétée par l'intense Boutaïna El Fekkak, met toute son énergie, jusqu'à la folie, dans un geste d'arrachement aux assignations identitaires et cherche sa liberté dans le départ, constant, jamais arrêté, dans la marche.

Durée : 1h15

// PRESSE //
« A l'origine de ce spectacle d'une simplicité et d'une justesse exemplaires, l'histoire « vraie » de Leïla. Cette dernière (...), s'est confiée un soir à Jérémie Scheidler. Cette histoire, il l'a gardée cadenassée comme dans un coffre, pendant dix ans. Puis, passé ce temps, il a voulu partager son trésor... »
Jean-Pierre Thibaudat,
Mediapart, Extrait de l'article paru le 3 mars 2017


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)


Et des places à 10 euros (nombre limité) : http://www.billetreduc.com/192055/evt.htm



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# réservation
FRAGMENT(S) #5 - La Loge & Mains d'OEuvres
FRAGMENT(S) #5 - La Loge & Mains d'OEuvres Avec le Théâtre Paris-Villette / le CENTQUATRE-PARIS / le Jeune Théâtre National / le Carreau du Temple / Le Théâtre Sorano
06 Octobre à 19H30 / 07 Octobre à 19H30 / 10 Octobre à 19H30 / 11 Octobre à 19H30 / 12 Octobre à 19H30 / 13 Octobre à 19H30 / 14 Octobre à 19H30 / 15 Octobre à 19H30 / 18 Octobre à 19H30 / 19 Octobre à 19H30 / 20 Octobre à 19H30 / 21 Octobre à 19H30

La Loge + Mains d'OEuvres présentent
FRAGMENT(S) #5
Chantiers de créations - Spectacle vivant
Du 6 au 21 octobre 2017
Avec : Théâtre Paris-VIllette / Jeune Théâtre National / Le Carreau du Temple / CENQUATRE-PARIS / Théâtre Sorano (Toulouse)

Fondé et co-organisé par La Loge et Mains d'OEuvres, le festival FRAGMENT(S) crée une dynamique de circulation des publics et des projets artistiques, du théâtre à la danse, en passant par les arts plastiques et sonores. Douze compagnies dévoileront une étape de travail dans des lieux engagés auprès de la jeune création et qui ont souhaité mobiliser leurs forces et leurs réseaux. FRAGMENT(S) veut donner à voir ce moment particulier où le spectacle n'est pas complètement achevé, encore fragile et en questionnement. Un moment unique dans le processus de création auquel il souhaite associer ses publics et ainsi prendre le temps de la rencontre et de l'échange.

Pour sa cinquième édition, FRAGMENT(S) revient du 6 au 21 octobre 2017 et devient national ! En effet, les « fragments » seront à découvrir au Jeune Théâtre National, à Mains d'OEuvres, au CENTQUATRE-PARIS, à La Loge, au Carreau du Temple, au Grand Parquet ET, pour la première fois, au Théâtre SORANO,à Toulouse qui accueillera une compagnie dans le cadre de Supernova en novembre 2017.

Chaque lieu accueillera deux « fragments » de spectacles proposés par les lieux partenaires.

PROGRAMMATION :

6 & 7 oct au Jeune Théâtre National à 19h30
- QUELQUES-UNS LE DEMEURENT (danse / théâtre - art / performance) - d'Alexandre Fandard - Compagnie Al-Fa
- LOSS (théâtre) - de Noëmie Ksicova - Compagnie Oblique
Infos & résas >> http://www.jeune-theatre-national.com/
+ SOIRÉE D'OUVERTURE

10 & 11 oct à Mains d'OEuvres à 19h30
- LE TEMPS DES H+MMES (théâtre - théâtre / danse) - de Nicolas Giret-Famin - Compagnie LTDH
- FRANCE 98 (théâtre / football) - de Natacha Steck - Compagnie You'll Never Walk Alone
Infos & résas >> http://www.mainsdoeuvres.org/

12 & 13 oct au CENTQUATRE-PARIS à 19h30
- THE WEST IS THE BEST (théâtre) - de Melis Tezkan & Okan Urun - Compagnie biriken
- LA RABBIA (théâtre) - de Sophie Lagier - Compagnie ACETONE
Infos & résas >> http://www.104.fr/

14 & 15 oct à La Loge à 19h30
- MICHELLE, DOIT-ON T'EN VOULOIR D'AVOIR FAIT UN SELFIE À AUSCHWITZ (théâtre / marionette) - de Sylvain Levey - Compagnie Les Yeux Creux
- HAMLET (théâtre) - d'après William Shakespeare - de Roman Jean-Élie - Compagnie Switree
Infos & résas >> http://www.lalogeparis.fr/programmation/1324_fragment-s-5-michelle-doit-on-t-en-vouloir-d-avoir-fait.php

18 & 19 oct au Carreau du Temple à 19h30
- DURÉE D'EXPOSITION (théâtre / performance / photographie) - de Camille Dagen - Compagnie animal architecte
- LE JOUR OÙ LE PENSEUR DE RODIN S'EST TRANSFORMÉ EN GOMME - d'Alice Lescanne & Sonia Derzypolski, en collaboration avec Renan Carteaux, Julien Pichard & Julien Malfilatre - aalliicceellessccaannnnee&ssoonniiaadderrzzyyppoollsskkii & Cie
Infos & résas >> http://www.carreaudutemple.eu/

20 & 21 oct au Grand Parquet à 19h30
- LA FEMME® N'EXISTE PAS (théâtre) - de Keti Irubetagoyena - Compagnie Théâtre Variable n°2
- LES PREMIERS (danse) - de Jeanne Lepers - Compagnie Bloc
Infos & résas >> http://www.legrandparquet.fr/
+ SOIRÉE DE CLÔTURE

Crédit photo : Alix Marnat

POUR RÉSERVER
>> Informations au 01 40 09 70 40.
Réservation en contactant directement les lieux de représentation.

TARIFS
10 euros - billet permettant d'assister aux 2 "Fragments" de la soirée

» Télécharger le dossier de presse de FRAGMENT(S) #5
# réservation
FRAGMENT(S) #5 - MICHELLE, DOIT-ON T'EN VOULOIR D'AVOIR FAIT UN SELFIE À AUSCHWITZ ? + HAMLET
FRAGMENT(S) #5 - MICHELLE, DOIT-ON T'EN VOULOIR D'AVOIR FAIT UN SELFIE À AUSCHWITZ ? + HAMLET Cie Les Yeux creux + Cie Switree
14 Octobre à 19H30 / 15 Octobre à 19H30

La Loge + Mains d'OEuvres présentent
FRAGMENT(S) #5
Chantiers de créations - Spectacle vivant
Du 6 au 21 octobre 2017
Avec : Théâtre Paris-Villette / Grand Parquet / Jeune Théâtre National / Le Carreau du Temple / CENQUATRE-PARIS / Théâtre Sorano (Toulouse)

La Loge accueillera 2 "fragments" : MICHELLE, DOIT-ON T'EN VOULOIR D'AVOIR FAIT UN SELFIE À AUSCHWITZ, de la Cie Les Yeux creux & HAMLET, de la Cie Switree.

MICHELLE, DOIT-ON T'EN VOULOIR D'AVOIR FAIT UN SELFIE À AUSCHWITZ (Théâtre - Marionnettes)
Cie Les Yeux Creux

Texte : Sylvain Levey / Mise en scène : Antonin Lebrun / Assistante à la mise en scène : Juliette Belliard / Dramaturgie & regard extérieur : Pauline Thimonnier / Interprètes : Anaïs Cloarec & Antonin Lebrun / Marionnettes & accessoires : Juan Perez-Escala, Antonin Lebrun & Juliette Belliard / Remerciements à Mélanie Bouvet, étudiante à l'E.S.A.B. de Brest / Scénographie, création et régie lumière : Vincent Bourcier, avec la collaboration de Charles Roussel / Musique originale : Pierre Bernert / Régisseur son : Guillaume Tahon / Assistance costumes : Ariane Cayla / Administratrice de production : Isabelle Recoing-Dewintre / Diffusion : Domaël Ruello

En postant sa photo le 20 juin sur Twitter, la jeune Breanna Mitchell ne se doutait pas qu'elle allait faire parler d'elle dans le monde entier. Mais après quelques semaines, son selfie tout sourire dans Auschwitz a effectivement fait le tour de la planète. Dans son message, l'adolescente américaine en visite dans le camp polonais annonce la couleur : « Selfie dans le camp de concentration d'Auschwitz », écrit-elle, conclut d'un smiley et suivi de la désormais célèbre photo. Cette photo effectuée dans un lieu de recueillement et de mémoire aussi symbolique n'est pas passée.
« Shitstorm » : déferlement de commentaires haineux sur internet
Ce phénomène devenu courant, prend comme point de départ un partage aux valeurs morales douteuses d'un internaute souvent inconscient des conséquences de son acte. Un avis politique divergent, la provocation, l'humour noir, ou encore l'ignorance et la bêtise assumées sont les limites de la liberté d'expression sur le web. Pour le personnage de Michelle, il s'agit simplement du partage spontané d'un instant d'émotion forte qu'elle ne sait pas comment exprimer.
Alors... pourquoi pas un selfie puisque tout ce qui importe dans sa vie, elle en fait un selfie.

Soutiens : Texte lauréat de la Commission nationale d'Aide à la création de textes dramatiques, ARTCENA - Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre (aide au montage), DRAC Bretagne, Région Bretagne, Ville de Brest.
Coproductions et accueils en résidence : La Maison du Théâtre à Brest, avec le soutien de la DRAC Bretagne (résidence artistique en milieu scolaire), La Paillette - Théâtre à Rennes (35), avec le soutien de la DRAC Bretagne, Le Kiosque à Mayenne
Coproduction / diffusion : Réseau des coproducteurs d'Île-de-France de Scènes d'Enfance-Assitej France.
Accueils en résidence : La Compagnie Tro-Héol, Le Bouffou - Théâtre à la Coque, Le CRéAM à Dives-sur-Mer
Remerciements : Compagnie La Trouée, Job, Les collèges Penn ar C'hleuz de Brest et Rosa Parks de Rennes, ART.C à Brest

// Ce projet est soutenu par le Théâtre Paris-Villette //

HAMLET (Théâtre)
Cie Switree

D'après William Shakespeare / Mise en scène : Roman Jean-Élie / Avec James Borniche, Charlie Fabert, Florent Hu, Sipan Mouradian, Sélim Zahrani

Cinq acteurs qui interprètent chacun Hamlet, mais aussi Gertrude, Ophélie, Claudius, Polonius, Rosencrantz et Guildenstern. Cinq acteurs pour retranscrire les mots d'un personnage, d'une jeunesse trop consciente du monde qui l'entoure et qui n'a plus d'arme pour s'en emparer.
Cinq acteurs pour faire de ce monde un grand théâtre où le jeu sera roi ; les tables deviendront des trônes, les perruques transformeront les bouffons en reine, une danse deviendra le meurtre d'un roi et deux doigts suffiront à créer l'arme d'un enfant qui veut tuer sa mère. À la fin il ne restera plus que quelques traces de ce jeu vain, il n'y aura plus de mots, seulement cinq acteurs qui auront tenté de crier ce qui nous rend silencieux.

// Ce projet est soutenu par le Jeune Théâtre National //

TARIFS
10 euros - billet permettant d'assister aux 2 "Fragments" de la soirée

http://www.lesyeuxcreux.org/fr/

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# réservation
ÂMES ET DEMEURES - MATÉRIAUX
ÂMES ET DEMEURES - MATÉRIAUX Cie Fièvre
18 Octobre à 20H00 / 19 Octobre à 20H00 / 20 Octobre à 20H00

ÉTAPE DE TRAVAIL

Mise en scène : Sara Amrous
Assistante à la mise en scène : Mathilde Carreau
Avec : Charles Zévaco, Romain Brosseau, Marie Thomas, Chloé Maniscalco, Sara Amrous, Nathan Bernat, Baptiste Raillard, Yann Lefeivre, Julie Bourriche, Nicolas Siméha.

Avec le soutien de la Ville de Rennes, du Théâtre National de Bretagne, Centre Européen théâtral et Chorégraphique - Rennes / Aides à la production : DRAC Bretagne, Itinéraire Bis, Ville de Montfort-sur-Meu, Conseil Départemental d'Ille et Vilaine dans le cadre d'une résidence mission, Théâtre de la Paillette - Rennes, Pont des Arts - Cesson-Sévigné, La Maison du Théâtre - Brest / Aides à la diffusion : Spectacle Vivant en Bretagne / Accueils en résidence : Théâtre de Lorient - Centre Dramatique National de Lorient - L'Avant-Scène - Montfort-sur-Meu, Théâtre de la Paillette - Rennes, Pont des Arts - Cesson-Sévigné, Maison du Théâtre - Brest, Lycée Bréquigny - Rennes.

Le spectacle bénéficie du programme 90m2 CRÉATIF (La Loge - Le CENTQUATRE-PARIS)

Ames et Demeures-Matériau est une immersion dans le travail de la compagnie Fievre dont le point de départ est la pièce « Ames et Demeures » de D-G Gabily ; celle-ci est issue du dyptique Violences dont la compagnie jouera l'intégralité à Rennes en novembre 2017.

Avec Ames et Demeures-Matériau, FIEVRE propose un objet hybride visant à partager certains secrets de fabrique où le groupe se jouera de formes telles que clips, images superposées, textes issus de Ames et Demeures, substances encore brutes ... Ouverture sur un monde en train de se créer ; avec béances encore et points de suspension.
«Trois jeunes filles coupées de leurs racines (quelles?), à Paris, de nos jours, à rêver à haute voix d'un idéal de la dispersion des corps qui serait devenu - à force de publicités mensongères - le rêve d'un établissement de l'autre côté de l'océan : New York.»
Par bonds successifs, nous irons à la rencontre de trois surs et des figures qui les entourent.
Réflexion sur le devenir d'une pièce en train de se monter.
Des corps traversés par une langue ; des tableaux, des esquisses.
Rêver, puis faire s'emboîter nos bouts de machins, nos trouvailles et nos déroutes. S'attachant à faire résonner les thèmes de la pièce.

Didier-Georges Gabily, avait une intelligence particulière de l'Histoire, comme s'il allait puiser dans ses confins, dans les signes de ses débordements et dans la boue qu'elle laisse en refluant les pistes d'une compréhension plus sensible du Monde. Comme s'il s'acharnait d'autant plus à raconter l'Histoire qu'il la considérait irracontable ; en cela nous nous reconnaissons en lui: s'attacher aux déchirures où de minuscules effets témoigneraient de grandes causes.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)


Et des places à 10 euros (nombre limité) : http://www.billetreduc.com/192064/evt.htm

# réservation
KALAKUTA DREAM
KALAKUTA DREAM Cie La Bande de Niaismans
24 Octobre à 21H00 / 25 Octobre à 21H00 / 26 Octobre à 21H00 / 27 Octobre à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Écriture : Koffi Kwahulé
Mise en scène : Léonce Henri Nlend et Malik Rumeau
Avec : Charlotte Wassy, DjeuhDjoah & Léonce Henri Nlend
Scénographie : Manon Choserot
Costume : Annie Melza Tiburce
Lumiere : Laura Mingueza et Manon Choserot
Musique : DjeuhDjoah.

Avec l'aide de la Région Île-de-France, Compagnie R.L, Théâtre le Magasin - Malakoff, Théâtre L'Arlequin - Morsang-sur-Orges, Festival Nous n'irons pas à Avignon.

L'ascension d'un jeune musicien, Felamodjo, parti de rien et dont la popularité finit par inquiéter le pouvoir, d'autant que sa musique se veut résolument engagée, au sens sartrien du terme. Un spectacle né d'un désir très fort de faire connaître au plus grand nombre le parcours de cet artiste engagé qu'était Fela Kuti. Le choix s'est porté sur un artiste, DjeuhDjoah, afin d'entrer dans l'univers de Fela Kuti.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)


Et des places à 10 euros (nombre limité) : http://www.billetreduc.com/192069/evt.htm

# réservation
LE DERNIER CASH
LE DERNIER CASH Julien Campani & Julien Romelard
26 Octobre à 19H00 / 27 Octobre à 19H00

D'après le roman d'Arno Bertina, J'ai appris à ne pas rire du démon (Éditions Hélium, 2015)
Adaptation : Arno Bertina & Julien Campani
Mise en scène : Julien Romelard & Julien Campani
Avec : Julien Campani
Lumières : Thomas Chrétien
Son & vidéo : Julien Romelard.

Avec le soutien de la Maison de la Poésie

Johnny Cash a soixante ans quand Rick Rubin, trente ans de moins, décide d'enregistrer la star dont plus personne ne veut dans le milieu de la country.
On est à Los Angeles dans le studio de Rubin, et le producteur de rap se bat tout seul avec une histoire et des valeurs qui ne sont pas les siennes. On est à Los Angeles en 1995, et le Bronx de New York rencontre les champs de coton de l'Arkansas, et la misère des années 1930. On est à Los Angeles et le studio d'enregistrement prend des airs de chambre des métamorphoses : usé par tous les excès, toutes les colères et pas mal de ridicules, un homme de soixante ans peut-il encore renaître ?

// EXTRAIT //
« Ton bras qui pèse une montagne et ton sourire discret... qu'on les entende, Johnny. Et qu'ils nous fassent dans l'oreille comme la langue d'une pute qui nous remonterait le long du dos. Laisse tes cheveux blanchir et tu retrouveras le chemin du noir. ».

Durée : 1H05


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)


Et des places à 10 euros (nombre limité) : http://www.billetreduc.com/192070/evt.htm?nr=1 />

# réservation
SPARTOÏ - Une pièce mythologique de science-fiction
SPARTOÏ - Une pièce mythologique de science-fiction Groupe Apache
02 Novembre à 21H00 / 03 Novembre à 21H00 / 04 Novembre à 21H00 / 05 Novembre à 21H00 / 07 Novembre à 21H00 / 08 Novembre à 21H00 / 09 Novembre à 21H00 / 10 Novembre à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017/2018

Écriture : Jules Sagot
Mise en scène : Yacine Sif El Islam
Avec : Mathieu Barché, Lucas Chemel, Giulia Deline, Zoé Gauchet, Charlotte Ravinet, Jules Sagot et Yacine Sif El Islam (en alternance)
Création chorégraphique : Gwendal Raymond
Création lumière : Lucien Valle
Création sonore : John Kaced
Vidéo : Gregory Martin.

Avec le soutien de : La Manufacture Atlantique - Bordeaux, TnBA, Théâtre du Port de la lune, Théâtre des Chimères, IDDAC, OARA, VILLE DE BORDEAUX, FAB (Festival des arts de Bordeaux), de la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication

Le spectacle bénéficie du programme 90m2 CRÉATIF (La Loge - Le CENTQUATRE-PARIS)

SPARTOÏ met en scène une expérience scientifique imaginaire. Un huis clos où cinq individus vont se voir injecter un gène de loups dans le but de reconquérir les zones radioactives abandonnées de la planète et d'y créer une nouvelle société.
Les Spartoï ont grandi dans une société où l'individu n'a plus besoin d'autrui pour vivre, seulement du système. Tout sentiment dangereux en l'homme s'est finalement éteint : tout désir de lutte sociale, de sentiment amoureux, d'aspiration au sacré, d'expression artistique.
Chacun, derrière ses lunettes de réalité virtuelle, goûte à une vie paisible et atone.

Les protagonistes de la pièce sont donc des marginaux, qui ont pour des raisons diverses, accepté cette mission. Pour ces individus " transhumanisés", le retour brutal à la vie collective et l'apprentissage de la vie sauvage, va bousculer leurs croyances et leurs comportements. On assiste à la construction d'un groupe, au conflits des participants ici confrontés à une expérience fondamentale.
Que feront ces pionniers ? Que va générer cette tentative ? Vont-ils retrouver au fond d'eux même ces pulsions endormies? S'exalter? Craindre la mort? S'organiser ? S'entre dévorer?

Durée : 1h45


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)

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# réservation
NOTRE JEUNESSE
NOTRE JEUNESSE Cie La Boite Noire
07 Novembre à 19H00 / 08 Novembre à 19H00 / 09 Novembre à 19H00 / 10 Novembre à 19H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Mise en scène : Alexis Barbosa
Avec : Rodolphe Martin, Barthélémy Méridjen, Thomas Guené (distribution en cours)

Une guerre civile éclate suite à l'élection d'un parti radical. Cinq jeunes fugitifs vivent reclus dans un squat. Ils forment une communauté clandestine, sans leader, avec des lois qu'ils établissent eux-même. Règle numéro 1 : Pas d'identité.

Durée : 1h


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
BACK TO CABARET MARTYR
BACK TO CABARET MARTYR Cie le Club de la Vie inimitable
13 Novembre à 21H00 / 14 Novembre à 21H00 / 15 Novembre à 21H00 / 16 Novembre à 21H00

REPRISE
Acteurs : Lucas Bonnifait, Astrid Defrance, Ava Hervier, Ophélie Legris + guests
Live électro : Yves Rincé
Lumières : Alice Versieux

En novembre 2007, les membres du Club de la Vie inimitable, frais émoulus de leur conservatoire et encore grisés par la légèreté du célibat et des aventures d'un soir, décident de voyager dans le futur pour financer la création de leur premier spectacle. Sur les conseils visionnaires d'un magicien amateur, ils sont propulsés en 2017 pour bénéficier du crowdfunding apparu avec le développement des réseaux sociaux. La suite n'est un secret pour personne, ils créeront Cabaret Martyr, un spectacle drôle, trash et décalé, né de l'envie de proposer une forme ouverte, entre théâtre, chanson et live électro. Numéro après numéro, Cabaret Martyr dévoile sans scrupule ses chansons aux reflets électroniques, textes théâtraux, poésie slam, acrobatie burlesque, striptease, travestis, fantômes, domptage humain... Nous vous proposons donc l'occasion unique et inédite de voir la fraîcheur d'un spectacle qui viendra de naître dix ans auparavant.

http://www.dailymotion.com/video/x42oiw_cabaret-martyr-le-club-de-la-vie-in_creation
https://www.dailymotion.com/video/x4ti3e_cabaret-martyr-c-est-une-fete-etran_creation

Durée : 1H15


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)

# réservation
BONYOUR
BONYOUR Cie La Nationale Fantôme
14 Novembre à 19H00 / 15 Novembre à 19H00 / 16 Novembre à 19H00

REPRISE
Écriture : Thomas Poitevin & Hélène François
Mise en scène : Hélène François
Avec : Thomas Poitevin
Lumières : Thibault Marfisi.

Je dis Bonyour quand dire Bonjour est devenu insupportable.
Un pas de côté pour me permettre de jouer à nouveau avec la réalité.
Un acteur seul en scène incarne autant de personnages que d'éffondrements possibles. Ils et elles sont à bout mais tiennent le coup. Le rire vient souvent de personnages en crise.
Il s'agit d'un seul-en-scène, mais avec un grand nombre : personnages et spectateurs, idéalement tous unis dans le Bonyour !

Durée : 1h15


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
ARRÊTE JE VOIS LA PAROLE QUI CIRCULE DANS TES YEUX
ARRÊTE JE VOIS LA PAROLE QUI CIRCULE DANS TES YEUX Cie Arkadina & QG
21 Novembre à 19H00 / 22 Novembre à 19H00 / 23 Novembre à 19H00 / 24 Novembre à 19H00

REPRISE

Mise en scène : Claire Lapeyre-Mazérat
De & avec : Capucine Baroni & Théodora Marcadé
Scénographie : Arnaud Lapeyre-Mazérat
Lumières : Manuel Desfeux
Son : Thomas Aguettaz
Régie : Claire Lapeyre-Mazérat.

Avec le soutien de : La Loge, les Studios Virecourt, la résidence Les Deux Îles - Montbazon / Mise à disposition d'espace : T2G et DOC.

Arrête, je vois la parole qui circule dans tes yeux c'est un voyage ludique et plastique dans la langue, une folle traversée du langage. Sur le plateau, deux comédiennes incarnent de nombreuses figures, telles des origamis, elles se plient et se déplient : leur corps dansent les expressions courantes en les prenant aux mots, incarnent des archétypes. En perpétuelle transformation du corps et de la voix, glissant sans rupture d'un propos à l'autre, les deux comédiennes épousent les formes des divers porteurs de parole, se laissent traverser par les voix.

Arrête (...) est un spectacle sur la parole brute, celle où l'on se risque, où l'émotion déborde, où la langue fourche dans les lapsus qui nous révèlent.
Arrête (...) est un spectacle qui raconte avec humour les difficultés à communiquer, à savoir prendre le temps, écouter, accueillir l'autre, échanger des idées.
Arrête (...) est un spectacle sur le rapport que chacune et chacun de nous entretient avec la prise de parole.
Arrête (...) témoigne de ce que nous vivons dans un monde où la parole est un pouvoir pour celles et ceux qui maîtrisent cet outil. A notre époque où la langue de bois occupe l'espace politique et médiatique, il est urgent de s'emparer des mots. Face à la langue de bois, la parole de chair.

Nous sommes humains, notre richesse est dans notre capacité à parler, à échanger. Qu'en faisons-nous?

Durée : 1h


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)


# réservation
M.A.D.
M.A.D. Cie Ume Théâtre
21 Novembre à 21H00 / 22 Novembre à 21H00 / 23 Novembre à 21H00 / 24 Novembre à 21H00

Texte : Guillaume Allardi
Mise en scène : Emilie Faucheux
Avec : Naïna Daboville, Emilie Faucheux, Victor Lenoble, Guillaume Moreau, Mickaël Santos
Musique : Mickaël Santos
Production : Ume Théâtre
Administration : Antoine Lenoble

Création accueillie en résidence au Château de Monthelon et au Théâtre Dijon Bourgogne - CDN. En partenarial avec le Théâtre Mansart - Dijon et le Théâtre Gaston Bernard- Châtillon-sur Seine. Présélectionné par la Fédération des Amis du Théâtre Populaire (FATP) pour leur aide à la production de textes inédits.

Avec le soutien de la ville de Dijon et du département de l'Yonne. La compagnie Ume Théâtre est soutenue par la ville de Dijon et le Conseil Départemental de Côte d'Or

Exorciser, par un grand rire gras, tous les tabous de notre époque est l'objectif de cette farce. On y retrouvera donc, transposés, tous les ingrédients de notre actualité délirante : choc des civilisations, fanatismes religieux et politiques, théories du complot, dérive policière et financière, menace nucléaire, affrontements des classes, des races et des genres. Le tout formant une espèce de pudding théâtral, dont les inspirations vont de la grève des sexes de Lysistrata d'Aristophane jusqu'aux Monty Python.
http://www.umetheatre.com/creations-en-cours/m-a-d/

Durée : 1h


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)

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# réservation
NOUS SAVONS
NOUS SAVONS Cie LOOP
28 Novembre à 19H00 / 29 Novembre à 19H00 / 30 Novembre à 19H00 / 01 Décembre à 19H00

Mise en scène : Étienne Parc
Avec : Valérie Blanchon, Alice Le Strat, Marcel Mankita, Vincent Mourlon, Benoit Résillot & Étienne Parc
Collaboration artistique : Didier Léglise, Jean-Charles Massera, Vincent Mourlon, Benoit Résillot & Mary Rogers
Scénographie : Mary Rogers
Costumes : Marine Provent
Lumière : Manon Lauriol
Son & vidéo : Didier Léglise
Administration & production : Angela de Vincenzo, Carine Vincent & Fabien Mealet
Diffusion : Olivier Talpaert - En Votre compagnie.
Production : LOOP Cie / Coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, Théâtre Roger Barat, C'est pas la même chose,

Aide au projet de la DRAC Île-de-France, Aide de l'ADAMI. Le projet a pu bénéficier de temps de répétitions et du soutien de La Colline, du T2G - Théâtre de Gennevilliers, de CAP Étoile, du T.O.C., des Aiguilleuses, du Collectif 12, du Théâtre Berthelot, de l'Atelier du Plateau, du Nouveau Théâtre de Montreuil, de Lilas en Scène, de la Maison des Métallos & du Studio Théâtre de Vitry.

Extrait : L'express, Par Éric Pelletier, Jean-Marie Pontaut et Éric Laffitte, publié le 28/03/2011

Le 3 janvier 2011, Matthieu Tennenbaum, cadre supérieur de Renault, est convoqué dans le bureau de Christian Husson, le directeur juridique de l'entreprise. Au fur et à mesure de cet entretien, il découvre visiblement abasourdi qu'on l'accuse d'avoir trahi Renault et d'espionner au profit des Chinois.
Christian le somme d'avouer et de démissionner sans faire de bruit, sous réserve de graves poursuites pénales. Il apprend qu'il doit quitter l'entreprise le jour même et vider son bureau "sans souhaiter les voeux à ses collègues". Matthieu, sonné par ces fausses accusations, ne sait pas qu'en plus, la direction de Renault enregistre cette conversation. Elle est même suivie en direct par d'autres responsables de l'entreprise. Une séance qui fait rétrospectivement froid dans le dos. [...]
Cette affaire de corruption est exemplaire puisqu'elle n'en est pas une. Un système d'autoprotection industrielle, politique, organisationnelle s'est mis en branle et fauche à l'aveugle. Trois cadres de l'un des fleurons de l'industrie française sont licenciés sur la base de fausses accusations.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
L'ÉPHÉMÈRE SAGA OU COMMENT J'AI GRANDI
L'ÉPHÉMÈRE SAGA OU COMMENT J'AI GRANDI
28 Novembre à 21H00 / 29 Novembre à 21H00 / 30 Novembre à 21H00 / 01 Décembre à 21H00 / 05 Décembre à 21H00 / 06 Décembre à 21H00 / 07 Décembre à 21H00 / 08 Décembre à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

De & avec : Jérémie Fabre, Nathanaël Frérot, Garz, Agnès Serri, Clémence Weill

L'éphémère saga ou comment j'ai grandi est un supplément à l'invention de moi
C'est l'histoire d'un petit garçon dans les années 80 qui croit que Carlos le terroriste et Carlos le chanteur sont une seule et même personne. Voilà. C'est le décor du jeu, c'est une enquête dans le labyrinthe de notre enfance. (On va taper dans des cubes, il va en sortir des choses. Il y a des passages secrets, il y a des bonus, il y a un décompte du temps, il y a des pièges, il y a des moments qu'on aime mieux que d'autres.)

Site Internet : wwww.linventiondemoi.com/lephemeresaga/

Durée : 1h40


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
VIOLENCES CONJUGUÉES
VIOLENCES CONJUGUÉES Cie Alaska
05 Décembre à 19H00 / 06 Décembre à 19H00 / 07 Décembre à 19H00 / 08 Décembre à 19H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

De : Karine Sahler & Bryan Polach
Avec : Bryan Polach
Collaboration artistique : Bintou Dembele
Création lumière : Tony Jeanjean
Création son : Didier Leglise
Production : Cie ALASKA

Une production de la compagnie Alaska avec le soutien de la DRAC - Centre et de la Région Centre Val-de-Loire. Co-production Collectif 12. Violences conjuguées a été sélectionné pour le dispositif Premières Lignes organisé par l'Atelier à Spectacle - Scène conventionnée de Vernouillet.
Résidences et présentations de maquettes : Théâtre Nanterre - Amandiers, Collectif 12, Théâtre Paris Villette, Le CENTQUATRE-PARIS, Festival FRAGMENT(S) (La Loge & Mains d'OEuvres), La Forge, La Pléiade, Théâtre Eurydice - Plaisir.

Seul au plateau, le comédien incarne tour à tour ses proches et des situations de vie quotidienne pour raconter l'histoire d'une résilience.
Le parcours d'un homme, qui enquête sur son enfance. Ces coups dont il n'a pas de souvenirs, ce père qui ne l'est plus. Mais les récits des uns et des autres sont troués, et parfois même contradictoires. Alors la quête de vérité devient une quête de réconciliation.

Durée : 1h15


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
LE REFLET CANNIBALE
LE REFLET CANNIBALE Cie Les Lucioles
12 Décembre à 19H00 / 13 Décembre à 19H00 / 14 Décembre à 19H00 / 15 Décembre à 19H00 / 19 Décembre à 19H00 / 20 Décembre à 19H00 / 21 Décembre à 19H00 / 22 Décembre à 19H00

D'après Putain de Nelly Arcan
De & avec : Valérie Schwarcz & Nathalie Pivain
Création lumière : Bruno Goubert
Création sonore : Hans Kunze
Régie lumière : Thierry Pilleul.
Production : Théâtre des Lucioles - Rennes & Didascalia - Hérisson

Avec le soutien : Le FRACAS - Montluçon & Le Studio Théâtre Le Cube - Hérisson.

Les mots de Nelly Arcan disent quelque chose de la honte d'être une femme, la honte d'être un homme, dans nos riches sociétés marchandes qui supportent et exploitent toutes les formes de misère. Honte de nos corps transformés en produits de consommation, honte du sexe-machine et du fric-moteur. Si on n'éprouve pas cette honte, dit Deleuze, il n'y a pas de raison de faire de l'art, pas de raison d'écrire.

Durée : 1h


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
HISTOIRES EXTRA (ORDINAIRES)
HISTOIRES EXTRA (ORDINAIRES) Cie La Boîte à outils
12 Décembre à 21H00 / 13 Décembre à 21H00 / 14 Décembre à 21H00 / 15 Décembre à 21H00 / 19 Décembre à 21H00 / 20 Décembre à 21H00 / 21 Décembre à 21H00 / 22 Décembre à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

D'après Edgar Allan Poe
Avec les comédiennes : Elissa Alloula, Félicité Chaton, Elsa Foucaud & Elsa Grzeszczak
Assistées au plateau de : Frédéric Jessua ou Vincent Thépaut
Mise en scène et décor : Frédéric Jessua
Lumière : Marinette Buchy
Création son : Marine Colard
Illustration : Julie Camus

Production la BOITE à outils, en partenariat avec Curry Vavart et le soutien du CENTQUATRE-PARIS

Un cube en arêtes de métal, d'un volume de 2m3, accueille des comédiennes, en alternance,
qui y incarnent plusieurs nouvelles d'Edgar Allan Poe, l'auteur américain du 19ème siècle traduit par Charles Baudelaire.

Un projet théâtral adaptable à tous les lieux de représentations. Le spectacle sera présenté dans un cube aux arrêtes en métal noir ; les spectateurs seront disposés, en fonction des salles, du frontal au quadri-frontal. Le dispositif scénique est rendu facilement transportable et transposable ; il se prêtera ainsi à tous lieux insolites, appartements, salles polyvalentes, et bien sûr, aux boites noires de théâtres pour les grandes occasions.

« L'horreur et la fatalité se sont donné carrière dans tous les siècles.
A quoi bon mettre une date à l'histoire que j'ai à raconter ? » Edgar Allan Poe

Durée : 1 h 15


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
PETITS EFFONDREMENTS DU MONDE LIBRE - REPAS-SPECTACLE
PETITS EFFONDREMENTS DU MONDE LIBRE - REPAS-SPECTACLE Cie L'Instant Dissonant
10 Janvier 2018 à 21H00 / 11 Janvier 2018 à 21H00 / 12 Janvier 2018 à 21H00 / 13 Janvier 2018 à 21H00 / 15 Janvier 2018 à 21H00 / 16 Janvier 2018 à 21H00 / 17 Janvier 2018 à 21H00 / 18 Janvier 2018 à 21H00

CRÉATION LA LOGE & LES STUDIOS VIRECOURT

Programmation en partenariat avec Les Studios Virecourt

Texte & mise en scène : Guillaume Lambert
Avec : Zelda Bourquin, Georges Daaboul, Albertine Villain-Guimmara & Lucas Wayman
Création lumière : Gauthier Ronsin
Création culinaire : Chloé Bouzon
Construction : Olivier Brichet
Production & diffusion : Constance Quilichini.
Coproduction de la Maison du Comédien - Maria Casarès

Avec le soutien du Théâtre de Thouars - Scène conventionnée, Le Bocal - cuisine d'aventure sur les routes.

On a observé d'étranges comportements dans plusieurs pays d'Europe et d'Amérique du Nord. Des personnes, sans lien apparent, qui cessent de se déplacer, de parler, de travailler, de vouloir. Ils arrêtent de fonctionner et restent là où ils sont. Des comportements inexpliqués et contagieux qui sèment le trouble chez leurs proches, leurs collègues, leurs voisins.
Depuis plusieurs mois, la troupe de l'instant dissonant enquête sur ces phénomènes dont on ne parle pas assez et qui pourtant se propagent. Nous parcourons le pays pour collecter ces récits. Et nous proposons à qui veut de se joindre à nos repas le soir pour en parler. Mangeons, buvons, et racontons-nous ces histoires qui nous viennent du versant silencieux de notre société.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)


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# réservation
BLUE-S-CAT (VARIATIONS)
BLUE-S-CAT (VARIATIONS) Cie La Camara Oscura
15 Janvier 2018 à 19H00 / 16 Janvier 2018 à 19H00 / 17 Janvier 2018 à 19H00 / 18 Janvier 2018 à 19H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Texte : Koffi Kwahulé
Mise en scène : Alexandre Zeff
Avec : Geraldine Martineau, Ludmilla Dabo, & Mister Jazz Band, distribution en cours...
Scénographie & création lumière : Benjamin Gabrié
Création sonore : Antoine Cadou & Gilles Normand.

Avec le soutien des Studios Virecourt.

Troisième volet de mon travail sur Koffi Kwahulé... Une femme blanche et un homme noir sont enfermés dans un ascenseur en panne. La femme, en proie à diverses sensations contradictoires, entre désir et peur de l'autre, s'imagine que l'homme va sortir une arme de sa poche et la violer. Elle décide alors de le tuer par précaution...

Durée : 1h


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
CARTE BLANCHE À GUILLAUME BARBOT - HEROE(S)
CARTE BLANCHE À GUILLAUME BARBOT - HEROE(S) Cies Coup de Poker, Microsystème & Feu Follet
23 Janvier 2018 à 20H00 / 24 Janvier 2018 à 20H00 / 25 Janvier 2018 à 20H00 / 26 Janvier 2018 à 20H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Texte : Guillaume Barbot d'après un travail collectif et le reportage Cash Investigation sur les Panama Papers
Mise en scène : Philippe Awat, Guillaume Barbot & Victor Gauthier-Martin
Avec : Philippe Awat, Guillaume Barbot & Victor Gauthier-Martin
Scénographie : Benjamin Lebreton
Lumières : Nicolas Faucheux
Musique : Pierre-Marie Braye-Weppe.

Production : Cie Microsystème / Coproduction : Cie Feu Follet, Cie Coup de Poker & Théâtre de Chelles

Avec le soutien des Studios de Virecourt, du CENTQUATRE PARIS, de la Chapelle Dérézo, du Théâtre SORANO et du Théâtre de la Cité Internationale.

Trois metteurs en scène / comédiens se réunissent pour une création collective. Deux histoires se suivent et se mêlent : celle de notre trio fraternel ; road movie sous forme de journal de bord documentaire. Partis sur les routes, nous interrogeons sur ce mot : guerre. Celle du scandale des Panama Papers, plus grande fuite d'évasion fiscale dévoilée à ce jour, avec comme héros contemporain face à cette guerre économique : John Doe.

Durée : 1h30


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
SI TU VEUX FAIRE QUELQUE CHOSE AVEC MA VIE
SI TU VEUX FAIRE QUELQUE CHOSE AVEC MA VIE Cie La Musicienne Du Silence
30 Janvier 2018 à 19H00 / 31 Janvier 2018 à 19H00 / 01 Février 2018 à 19H00 / 02 Février 2018 à 19H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

D'après Sa lettre de mariage de Botho Strauss
Mise en scène : Benjamin Porée
Avec : Macha Dussart.

Une maquette du spectacle a été présentée lors du Summer of Loge #7

Un monologue pour une actrice avec qui je travaille depuis longtemps... Inventer /Travailler avec elle, à partir d'elle. À travers cette lettre que cette femme adresse à son ancien amour nous souhaiterions questionner la place de l'intimité, du désir. Quelle forme donner à la liberté, au langage. Continuer ma recherche sur la vidéo, le son. La tentative de faire du temps de la représentation celui de notre réel intérieur.

Durée : 45min


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
PHÈDRE / SALOPE
PHÈDRE / SALOPE Cie MKCD
31 Janvier 2018 à 21H00 / 01 Février 2018 à 21H00 / 02 Février 2018 à 21H00

REPRISE

Textes : Jean Racine & Matthias Claeys
Mise en scène : Matthias Claeys
Collaboration artistique : Anne Brosselard
Avec : Odila Caminos, Marie Camlong, Marie-Julie Chalu, Matthias Claeys, Kévin Dez, Lucie Leclerc et Françoise Roche.
Création lumière : Vera Martins
Création musicale : Victor Bendinelli
Production : Compagnie MKCD

Avec le soutien de : Arcadi Île-de-France & La Ménagerie de Verre, dans le cadre du Studiolab

C'est un tiers de Phèdre, deux tiers de Salope ; c'est un accolement. Il s'agit d'une interrogation sur les représentations des féminins, sur la transgression des genres. Un parcours dans ce qu'on a perçu de l'inconscient collectif : on ouvre les portes de la maison commune, du seuil à la cuisine, de la chambre à la cour, on braque les projecteurs avec effroi et humour. Phèdre, dont on joue des extraits, c'est la fiction primitive, la nuit sexuelle, le mythe fondateur. Salope, dont les scènes sont comme des nouvelles, c'est une exploration, de l'archaïque au concret, de nos représentations, de nos postures, de nos tergiversations.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)



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# réservation
COEUR SACRÉ
COEUR SACRÉ Cie Memento Mori
06 Février 2018 à 19H00 / 07 Février 2018 à 19H00 / 08 Février 2018 à 19H00 / 09 Février 2018 à 19H00

REPRISE

Texte & mise en scène : Christelle Saez
Interprétation & collaboration artistique : Tatiana Spivakova
Création lumière : Cristobal Castillo
Création sonore : Malo Thouément
Création video : Julien Saez.
Production : Compagnie Memento Mori
Ce texte a reçu les Encouragements de Commission nationale d'Aide à la création de textes dramatiques - Artcena. Créé en résidence à La Distillerie, Lieu de création théâtrale : Aubagne & La Loge. Avec le soutien du JTN. Une maquette du spectacle a été présentée au Summer of Loge #7. Il a bénéficié du programme 90m2 CRÉATIF (La Loge - CENTQUATRE-PARIS).
COEUR SACRÉ a été joué au Festival Off d'Avignon 2017 au Théâtre des 2Galeries.

Une histoire d'amour révèle un climat social, politique et culturel. L'être aimé est égyptien, l'être aimant est française. Deux êtres humains qui se sont arrêté, l'un sur l'autre. Tel un procès, deux voix se succèdent et nous bousculent.'
« Ecrire Coeur Sacré c'est écrire dans l'urgence d'écrire. Parce qu'il faut faire. Sortir de la prison de sa tête. Tenter de comprendre qui nous sommes, de quoi nous sommes faits. De quelles terres, quels matériaux. Quelles sont les valises que nous portons, les angoisses qui par notre corps véhiculent, d'âme en âme, de poste de télévision en poste de télévision. La tête est un foutoir. Le coeur un champ de bataille. Mais ce n'est pas toujours la nôtre. »


// PRESSE //
"Monologue intime d'utilité publique sur l'islam et nous. (...) Ce texte, en forme de bélier lancé contre nos préjugés, renvoie aux écrivaines arabes comme l'Égyptienne Nawal el Saadawi, courage inébranlable, inextinguible lucidité. Avec des trouées poétiques et sensuelles à la Jean Genet." Antoine Perraud - Médiapart

"Un jeu virtuose et un texte intense, véritable ode à la passion et à l'amour." Ysé Sorel - Médiapart

« Pour sa première pièce, « Coeur Sacré », Christelle Saez met en scène l'actrice Tatiana Spivakova. Mettant leur amitié au service d'une histoire d'amour. »
Jean-Pierre Thibaudat - Médiapart

"Tout sonne juste, terriblement juste, et on en ressort ébaubi par la force et l'intensité du propos." Des mots pour vous dire

Durée : 1H


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
GLISSADES
GLISSADES Cie Stéphane Valensi
06 Février 2018 à 21H00 / 07 Février 2018 à 21H00 / 08 Février 2018 à 21H00 / 09 Février 2018 à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Texte & jeu : Jean-Claude Bonnifait
Mise en scène : Stéphane Valensi
Lumières : Pierre Gaillardot
Création sonore : Denis Gambiez

J'ai voulu refaire un monde. Pour cela j'ai puisé au plus intime, au plus profond de moi-même. Me sont apparus des tas d'images, de sensations, de souvenirs. Il m'a fallu faire l'inventaire de cette joyeuse casse. Glissades, c'est la conférence, la leçon de choses d'un homme qui se laisse envahir par un trop-plein d'images mentales et tente de se défaire de la parole pour revenir à son tout début.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
POUR EN FINIR AVEC LA MASCARADE
POUR EN FINIR AVEC LA MASCARADE Cie Don Des Nues
13 Février 2018 à 19H00 / 14 Février 2018 à 19H00 / 15 Février 2018 à 19H00 / 16 Février 2018 à 19H00

REPRISE

De & avec : Morgane Lory
Création vidéo & collaboration artistique : Ophélie Bignon
Création lumière : Marinette Buchy
Création sonore : Matthieu Canaguier. Production : Cie le Don des Nues. Avec le soutien du T2G - Théâtre de Gennevilliers. Une maquette du spectacle a été présenté lors du Festival FRAGMENT(S) # 3 (La Loge & Mains d'OEuvres.)

Pour en finir avec la mascarade est une performance interrogeant la figure de l'actrice et de l'autrice. Cet objet hybride met en scène un processus de recherche : celui d'une femme qui prépare une conférence, consacrée à la pratique du métier de comédienne du point de vue des études de genre. A travers sa lecture des grandes penseuses du genre (Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Joan Riviere, Monique Wittig, Judith Butler...) elle en arrive à interroger ses propres choix, en tant que femme, mère, autrice, metteuse en scène.

Une première étape de création a été présentée au CDN de Gennevilliers, en novembre 2015 à l'occasion du Festival Fragment(s). Cette conférence performance a également été présentée lors de la journée d'étude «Violence des normes de genre et émancipation politique» (Théâtre Sorano,Toulouse, mai 2016).
La compagnie le Don des Nues est en résidence au 6B, Saint-Denis.

Durée : 50 minutes.
Diaporama : https://www.youtube.com/watch?v=12YXz6WlR0o/


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
F3
F3 Cie La Fugitive
13 Février 2018 à 21H00 / 14 Février 2018 à 21H00 / 15 Février 2018 à 21H00 / 16 Février 2018 à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Le spectacle bénéficie du programme 90m2 CRÉATIF (La Loge - Le CENTQUATRE-PARIS)

De : Aurore Jacob, Julie Ménard & Solenn Denis
Avec : Najda Bourgeois, Erwan Daouphars, Solenn Denis, Julie Ménard & Aurore Jacob, en alternance avec Gwendoline Soublin
Production déléguée Jessica Régnier - La Gestion des spectacles.

Avec le soutien de : La Chartreuse - CNES, CENTQUATRE-PARIS & La Factorie.

"Bonjour, vous êtes étudiante dans une situation difficile ? Vous avez besoin d'un logement très rapidement ? Propriétaire d'un appartement en région parisienne et ayant déjà aidé des personnes dans la difficulté pour trouver un logement, je suis à même de vous proposer des solutions pour sortir de cette impasse... Vous n'êtes pas naïve, vous avez un petit budget pour votre loyer ou êtes disposée à rendre divers services (ménages ou autres à définir ensemble) contre un logement alors vous êtes la bienvenue. Cordialement."

Comment trois autrices écrivent, en direct, sous les yeux des spectateurs, l'histoire d'une colocation contre services sexuels, retransmise dans une scénographie numérique et immersive, et comment avec immédiateté les acteurs s'en emparent.

Durée : 1h15


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
CEREBRUM J.O.
CEREBRUM J.O. Cie Les Faiseurs de Réalité
20 Février 2018 à 20H00 / 21 Février 2018 à 20H00 / 22 Février 2018 à 20H00 / 23 Février 2018 à 20H00

Conception & mise en scène : Yvain Juillard
Assistante à la mise en scène : Fanny Lacrosse
Avec : Joseph Lacrosse
Conseil dramaturgique : Dominique Roodthooft
Costumes : Caroline Goutaudier & Yvain Juillard
Vidéo : Camille Meynard
Création son : Marc Doutrepont
Création lumière & régie générale : Vincent Tandonnet
Aide au développement : Isabelle Jans
Conseil neuroscientifique : Yves Rossetti.

Production : Les Faiseurs de réalités - Compagnie Yvain Juillard / Coproduction : Théâtre de Namur - Centre Dramatique.

Avec le soutien du Corridor et de la Fabrique de Théâtre, du Théâtre Varia, de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de Wallonie-Bruxelles International / Bourse SACD 2015 Un ticket pour Avignon / Lauréat 2016 d'une bourse d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon


Comment notre cerveau parvient-il à mobiliser nos capacités de reconstruction après une
chute ? Comment dépasse-t-il ses échecs et ses peurs pour se réinventer une réalité ?

À partir des parcours d'un champion olympique de judo et de son préparateur Joseph Lacrosse, Yvain Juillard, biophysicien spécialisé dans la plasticité cérébrale et comédien, s'est aventuré dans les méandres de notre inconscient biologique. Sous des allures de conférence, ce spectacle, alliant théâtre et sciences, nous invite à expérimenter les phénomènes que crée notre cerveau, qui définissent pourtant notre réalité et notre identité.
Au-delà de la compétition sportive, il s'agit d'entrer dans l'art du « geste », n'importe qui peut le faire. Il serait d'ailleurs temps que nous nous appropriions nos réels fonctionnements biologiques si nous ne voulons pas être dépossédés de notre destin !

Entre récit sensible et expériences ludiques, Yvain Juillard à la mise en scène et Joseph Lacrosse au jeu mettent les cerveaux des spectateurs en ébullition !
http://audiencefactory.be/spectacles/cerebrum-j-o-yvain-julliard

Durée : 1h10


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
AMINE
AMINE Cie QG
27 Février 2018 à 19H00 / 28 Février 2018 à 19H00 / 01 Mars 2018 à 19H00 / 02 Mars 2018 à 19H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Le spectacle bénéficie du programme 90m2 CRÉATIF (La Loge - Le CENTQUATRE-PARIS)

Mise en scène : Claire Lapeyre Mazérat
Avec : Amine
Musique : Thomas
Prélude : GOUD'OR avec Lucie.
Production : QG / Résidence au DOC

Peut-être parce que sa mère lui demandait d'arrêter de chanter, peut-être parce qu'il fallait « réussir », s'arracher à sa classe, peut-être parce que les conseillères d'orientation dans le 95 ne proposent pas d'option artistique, peut-être pour toutes ses raisons, Amine ne s'est pas orienté vers le théâtre, ni vers le chant, ni vers la danse. Ce soir il est sur scène.

Durée : 1h


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
PARLER LA BOUCHE PLEINE
PARLER LA BOUCHE PLEINE Cie Du Dagor
27 Février 2018 à 21H00 / 28 Février 2018 à 21H00 / 01 Mars 2018 à 21H00 / 02 Mars 2018 à 21H00

Texte souterrain : Thomas Gornet
Conception & mise en scène : Julien Bonnet
Avec : Max Bouvard, Evguenia Chtchelkova, Nathalie Davoine, Aurélien Le Glaunec, Caroline Guyot, Catherine Lafont, Bernard Oulès
Scénographie : Jean-François Garraud
Costumes : Sarah Leterrier
Travail chorégraphique : Evguénia Chtchelkova
Collaboration artistique : Marine Duséhu
Création lumière : Claude Fontaine
Musique originale et son : Adrien Ledoux.
Production : Cie du Dagor - Co-production et accueil en résidence : Scène nationale d'Aubusson - Théâtre Jean Lurçat, La Mégisserie-scène conventionnée de Saint-Junien

Avec : le concours du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Nouvelle-Aquitaine) et le soutien de l'OARA-Nouvelle-Aquitaine. Avec l'aide de la SPEDIDAM.

Autour d'une table, les parents, les enfants, la tante, le copain de la fille.
Une famille comme les autres. Ou pas.
Des retrouvailles comme les autres. Ou pas.
Un dimanche comme les autres. Ou pas.
Un repas où l'on attend quelqu'un qui n'arrive pas.
Qui n'arrivera peut-être plus jamais.
Peut-être que le copain de la fille est gêné de se retrouver au milieu d'une dispute.
Sans doute que le petit frère raconte des blagues, que la tante s'agace.
Peut-être que le père rêve dans son coin et que la mère se lève sans cesse de la table.
Peut-être que la sonnerie du téléphone rythme le cours du repas jusqu'au coup de fil expliquant l'absence de celui qu'on n'attend plus.

La Cie du Dagor poursuit son travail autour de la non-parole. Ce n'est pas de la danse, ce n'est pas du mime. C'est raconter une histoire sans un mot, délicatement, avec un geste, un mouvement ou un regard, en convoquant l'imaginaire de chacun.e, pour parler du thème universel de « la famille ».
http://compagniedudagor.com

Durée : 1h


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
JE VIENS DE LA NUIT OÙ L'ON SOUFFRE
JE VIENS DE LA NUIT OÙ L'ON SOUFFRE Collectif Les Apaches
06 Mars 2018 à 19H00 / 07 Mars 2018 à 19H00 / 08 Mars 2018 à 19H00 / 09 Mars 2018 à 19H00 / 12 Mars 2018 à 19H00 / 13 Mars 2018 à 19H00 / 14 Mars 2018 à 19H00 / 15 Mars 2018 à 19H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Création collective écrite & dirigée : Olivier Augrond
Avec : Margot Faure, Candice Lartigue, Hélène Rencurel & Julie Lesgages
Scénographie : Benjamin Gabrié
Création lumière : Vera Martins
Création musicale : Jean-Philippe Feiss
Création son : Janyves Coïc
Régisseur Général : Sébastien De Jésus
Production : Les Apaches

Avec le soutien du Théâtre de Châtillon.

«Les hommes devraient, d'abord, connaître les pensées des femmes, celles qui dans les manifestations, les grèves, les révolutions, commencent et finissent, des parisiennes de la Commune aux femmes de Pétrograd en février 1917, des tunisiennes de 2010, et des françaises de «Nuit debout», aux polonaises de 2017 et à toutes celles qui demain seront des combats à venir.» Jean-Marc Schiappa Libre Penseur, président de L'IRELP

QUATRE JEUNES FEMMES DE NOTRE ÉPOQUE: LEUR DESTIN, LEURS PAROLES ET LEURS CRIS.

Elles s'appellent Julie, Hélène, Margot et Candice. Quatre jeunes femmes entre 30 et 40 ans, à Paris en 2017. Leurs voix et leurs parcours, leurs différences et leurs convergences qui, après des événements comme « Nuit debout » et face aux attaques survenus en Pologne ou en Russie contre les droits des femmes, se réapproprient la pensée politique. Interrogeant les avancées féministes qui sont mises à mal dans ce monde brutal qui se dessine aujourd'hui et qui tente de les réduire, elles et leurs acquis, au silence, en les attaquant de nouveau.

A travers le destin de «Elle», leur amie, leur soeur ou l'inconnue qui partage leur condition, elles font face aux violences religieuses, sociales, aux préjugés machistes rencontrés au travail et dans la sphère privée, aux jugements de la famille, aux limites et aux choix que l'on a tenté de leur imposer.

Leurs histoires ordinaires rejoignant celles de leurs illustres ainées et leurs combats, où une écriture concrète et tranchante s'entremêle et s'entrelace avec une écriture plus poétique et politique, se faisant l'écho de la mémoire de toutes ces femmes issues de la «Libre Pensée» et de la Commune dont la parole et les textes incroyablement modernes résonnent si terriblement aujourd'hui.

Durée : 1 heure 05


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
CARTE BLANCHE À RAOUF RAÏS - PALINDROME
CARTE BLANCHE À RAOUF RAÏS - PALINDROME Collectif Hubris
06 Mars 2018 à 21H00 / 07 Mars 2018 à 21H00 / 08 Mars 2018 à 21H00 / 09 Mars 2018 à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Texte & mise en scène : Raouf Raïs
Avec : Lucas Bonnifait, Anne-Laure Gofard & Patrice Riera (distribution en cours)

Palindrome : mot ou texte qui se lit de la même façon dans les deux sens. Exemples : Bob, rotor, radar, « élu par cette crapule ». Serpent qui se mord la queue ? Trait d'union entre désespoir et optimisme.

Pour ses dix ans à la Loge, le collectif Hubris revisite tous ses spectacles pour n'en faire qu'un. Des cowboys, des indiens, un roi robot, des jeux olympiques... constitueront l'essence de cette création : une grande fête des possibles.

Ces fragments de texte sont des pistes de travail sur Palindrome, analogiques et indispensables à la cohérence du texte, car ils sont les touches successives qui façonneront l'objet de représentation comme la première couche d'une peinture en bâtiment. Car il ne s'agit pas de créer de lien narratif entre différentes images mais de creuser toujours la même. Ça travaille sur l'analogie, la correspondance entre différents phénomènes, ça ne veut pas confondre réalisme et représentation de la réalité. La réalité est plus chargée, plus large, imprévisible. Et elle nous intéresse pour elle-même, en tant qu'énigme...

Dans un avenir proche, un robot a été élu pour diriger notre monde. Après cinq ans de règne, par lassitude ou par lucidité devant la difficulté de gouverner face à la nature humaine, il décide de céder sa place. Emilio organise les jeux olympiques de Palindrome, dont le vainqueur prendra sa succession sur le trône. Ces jeux ne seront pas liés à des performances sportives. Mais chaque candidat devra au fil des épreuves explorer l'âme humaine, sa propre nature, ses propres peurs pour montrer au monde qu'il est le plus à même de gouverner, et de créer enfin une espèce de paix nouvelle.

Durée : 1h15


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# réservation
MANQUE DE SARAH KANE
MANQUE DE SARAH KANE Cie Les Éffarés
12 Mars 2018 à 21H00 / 13 Mars 2018 à 21H00 / 14 Mars 2018 à 21H00 / 15 Mars 2018 à 21H00

Texte : Sarah Kane
Traduction : Zakaria Alilech
Création bilingue français & darija (arabe dialectal marocain)
Mise en scène : Marion Lécrivain
Avec : Perle Palombe, Bellamine Abdelmalek, Samir Decazza, Lyna Khoudri & la participation de Zakaria Alilech
Musique : Dominique Wisniewski
Création lumière : Laïs Foulc
Régie générale : Marinette Buchy
Vidéo : Marion Lécrivain & Laila Hida.

Avec le soutien de : Sundance Lab Théâtre, du 18 Derb El Ferrane du Grand Parquet et du Théâtre Paris-Villette.


"Je pense que ce qui se passe dans une guerre, c'est que brusquement, violemment, sans aucun avertissement quelconque, la vie des gens est totalement mise en pièces. Alors je me suis littéralement contentée de choisir un moment de l'action, en me disant : là je vais poser une bombe et je vais faire sauter tout ce foutu bordel."
Sarah Kane

Un texte hybride qui parle différentes langues que nous ne connaissons pas tout à fait. Personnel et cinématographique, Manque provoque les quatre acteurs dans des retranchements tantôt funèbres, tantôt heureux, invoquant des amours incisives comme on brandit une arme contre l'oubli définitif, celui de la mort. Nous avons choisi d'explorer un théâtre documentaire rencontrant l'ultra-poésie de Manque qui mêlée à nos intimités entre France et Maroc crée un plateau « science-fiction ».

Durée : 1H10


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# réservation
CIEL ! MON PLACARD
CIEL ! MON PLACARD Nicole Genovese
19 Mars 2018 à 20H00 / 20 Mars 2018 à 20H00 / 21 Mars 2018 à 20H00 / 22 Mars 2018 à 20H00

REPRISE

Mise en scène : Claude Vanessa
Avec : Matthieu Benigno, Paul Bouffartigue, Renaud Boutin, Sébastien Chassagne, Nicole Genovese, Nelson Ghrénassia, Marion Gomar, Adrienne Winling & Angélique Zaini
Scénographie & costumes : Famille Genovese
Lumières : Ludovic Heime
Composition musicale : Matthieu Benigno.
Production : Claude Vanessa
Diffusion & communication : Maison Jaune.

Avec le soutien de la Mairie de Paris, Nanterre-Amandiers - Centre dramatique national, La Loge, la Maison des Métallos et de la Fabrique Éphéméride / Val-de-Reuil / Arcadi Île-de-France / ADAMI

Créé le 28 octobre 2014 à la Loge (Paris).
Pendant que la Patrie en colère déplore une radioactivité pubère et un réchauffement climatique hostile, la grande et belle Dada se réjouit d'assister à l'inauguration des nouvelles Galeries en compagnie de son mari. Seulement, un maudit télégramme bouleverse ses plans et la sépare de son époux. Habillée de cette solitude effroyable, Dada court les placards à la recherche d'un compagnon pour éponger sa soif tyrannique de mondanités.
Créé en octobre 2014 à La Loge, Ciel ! Mon placard revient de son long voyage pour vous donner ses dernières représentations. Venez donc voir mourir un vaudeville éméché où les monstres pastel du Théâtre de Boulevard des années 70 sentent le parfum acide de nos kermesses les plus miteuses et habitent le bureau de Valéry Giscard d'Estaing.

Durée 1h30


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
DIEU EST MORT POUR NOS PÉCHÉS
DIEU EST MORT POUR NOS PÉCHÉS Cie Les Corps Vagabonds & Liza Machover
27 Mars 2018 à 21H00 / 28 Mars 2018 à 21H00 / 29 Mars 2018 à 21H00 / 30 Mars 2018 à 21H00

Mise en scène : Liza Machover
Avec : Anne Duverneuil, Naïs El Fassi, Élise Fourneau & Manon Rey
Scénographie : Carine Ravaud / Chorégraphie : Marie Rasolomanana.

Avec les soutiens de La FSDIE Paris III - Sorbonne-Nouvelle, du CROUS de Paris, du Service d'Action Culturel de Paris III Sorbonne-Nouvelle, du CENTQUATRE-PARIS et du Théâtre de la Bastille.

Il y a un an, ma colocataire âgée de vingt ans et adepte des soirées enfumées s'est convertie au judaïsme, elle s'est mise à croire en Dieu, à aller à la synagogue, à faire shabbat, à manger casher. Je lui ai demandé ce qu'elle cherchait là-dedans, elle m'a répondu qu'elle cherchait du sens. J'ai voulu chercher du sens moi aussi. Avec quatre actrices, nous avons donc cherché, comme elle, à croire.

Durée : 1h40


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
ELLE / ULYSSE
ELLE / ULYSSE Cie Bouche Bée
02 Avril 2018 à 19H00 / 03 Avril 2018 à 19H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Conception, texte & mise en scène : Anne Contensou avec la collaboration de Rébecca Chaillon
Avec : Rébecca Chaillon

Avec le soutien de la Région Île-de-France dans le cadre de la Permanence Artistique et Culturelle.

Dans ce monde je vois des hommes et des femmes qui sont nés ici, mais dont les racines sont plantées ailleurs.
Eux n'ont pas bougé mais ils sont pleins de ce déplacement originel, ce déplacement qui les a précédés : celui-ci creuse et décale leur rapport à l'ici et maintenant, leur fait chercher derrière ou en eux une terre qui les habite mais qu'ils ne connaissent pas. Ils portent une histoire et un pays fantôme. Dans ce monde je vois des hommes et des femmes ni d'ailleurs ni d'ici, migrants comme on dit. Ces être-là sont en plein déplacement. Ce déplacement-là est concret, urgent. Ces êtres n'ont plus d'autre choix que celui de partir, ou de fuir.
Fuir pour pouvoir devenir ce qu'ils souhaitent être, fuir pour pouvoir demeurer ce qu'ils sont, ou pour simplement rester vivants. Cette collision est puissante, presque grossière. Elle est, pourtant. Et le contraste donne parfois à cette réalité des airs de fiction.

Durée : 30min


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
CARTE NOIRE NOMMÉE DÉSIR
CARTE NOIRE NOMMÉE DÉSIR Cie Dans Le Ventre
02 Avril 2018 à 21H00 / 03 Avril 2018 à 21H00 / 04 Avril 2018 à 21H00 / 05 Avril 2018 à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Le spectacle bénéficie du programme 90m2 CRÉATIF (La Loge - Le CENTQUATRE-PARIS)

Dramaturgie, scénographie & design culinaire : Luz Moreno & Anaïs Silvestro - Tools of Food
Avec : Rébecca Chaillon, Elisa Monteil, distribution en cours
Régie lumière : Suzanne Péchenart.
Production Cie Dans Le Ventre

Avec le soutien du CDN Normandie-Rouen.

Carte Noire est une invitation à partager un moment sensuel et cruel autour des situations spécifiques que vivent les femmes noires et métisses, et au-delà toutes les femmes dont la sexualité est racialisée.
Nous souhaitons questionner le désir de ces femmes et la manière dont elles sont désirées.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
L'AUTREMENT
L'AUTREMENT Cie Même pas peur !
04 Avril 2018 à 19H00 / 05 Avril 2018 à 19H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Écriture & mise en scène : Marie-Hélène Bannier
Avec : Rébecca Chaillon & Charles Morillon
Création video : Maxime Garrault.
Production : Cie Même pas peur !

Une femme noire, un homme blanc choisissent de résister dans une société colonisée par les écrans qui contraint les humains à rester dans la Norme. Dans leur colocation égalitaire, cocon magique préservé des intrusions, elle et il se racontent, débattent, tentent de rester libres et font revivre sous nos yeux l'histoire du féminisme, de ses paradoxes et ses contradictions. Une dystopie qui invite le public à réfléchir sur le genre.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
LA RAGE
LA RAGE Cie M42
10 Avril 2018 à 19H00 / 11 Avril 2018 à 19H00 / 12 Avril 2018 à 19H00 / 13 Avril 2018 à 19H00

Le spectacle bénéficie du programme 90m2 CRÉATIF (La Loge - Le CENTQUATRE-PARIS)

La Rage, de Fanchon Tortech* (Éditions Lansman)
Mise en scène : Louise Dudek
Avec : Vincent Marguet & Léa Perret
Création sonore : Remy Peray
Lumières : Jérôme Bertin
Animation : Alice Saey
Scénographie : Heidi Folliet.
Production : Compagnie M42 / Coproduction Dieppe Scène Nationale, Théâtre du Château de la Ville d'Eu - scène conventionnée textes et voix avec l'aide de la région Normandie avec la participation artistique du Jeune théâtre national.

Avec le soutien du Fonds d'Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d'Azur avec le soutien de l'Étincelle - théâtre de la ville de Rouen, du Moulin à Louviers, du Rayon Vert, scène conventionnée de Saint Valery en Caux, de Théâtre en Seine - Duclair, du CRED 76 pour les actions culturelles

Ce n'est sans doute pas une histoire d'amour, mais d'adolescences à fleurs de peau, de tatouages, de bords de falaise et d'appels d'air. Une histoire d'incendies. Il y a 100 ans ou si peu, Maï, 19 ans, marin et déserteur, croise la route d'Anna, 16 ans, mariée et déjà veuve aux premières tranchées - pour l'un comme pour l'autre, l'horizon est bouché, et pourtant - Maï et Anna, à petits feux, vont se redonner l'un à l'autre le goût des vents du large - jusqu'au drame ?

La Rage parle des choix et des espoirs qu'on a quand on est adolescent. La Rage parle de libertés. Liberté de ne pas se battre, liberté d'être une femme sans enfant, liberté de découvrir, de partir. Ce sont des phrases rythmées par le roulis des vagues. Des mots choisis, « qui ont des parfums d'étoiles : lisse, fortune, hauban, boutte, épissure, sextan et les constellations », comme le dit Maï. Deux temps, deux époques se chevauchent et se font écho ; la Première Guerre mondiale et notre temps.
Le trait d'union ? La jeunesse et ses rêves et ses empêchements, il y a cent ans, la guerre, et aujourd'hui ?

Durée : 1h


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
CARTE BLANCHE À LA COMPAGNIE MEMENTO MORI - MAMMA
CARTE BLANCHE À LA COMPAGNIE MEMENTO MORI - MAMMA Cie Memento Mori
10 Avril 2018 à 21H00 / 11 Avril 2018 à 21H00 / 12 Avril 2018 à 21H00 / 13 Avril 2018 à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Texte & mise en scène : Christelle Saez
Collaboration artistique : Tatiana Spivakova
Distribution en cours.
Production : Compagnie Memento Mori.

Cela débute par le départ de l'homme. L'épouse reste seule dans la maison. C'est alors qu'elle ouvre la bouche et se met à parler.
Mamma est la plongée dans la tête d'une femme. De plusieurs femmes. C'est le récit morcelé d'une chute et d'une découverte, d'un empire qui s'éffondre et d'un continent à bâtir. C'est l'histoire du couple, du temps qui trépasse l'amour, d'une génération qui semble s'effacer dans l'oubli de la modernité. Ce sont quelques fragments d'un sacrifice banal et anonyme, d'un basculement, d'une folie, d'un désert. Les restes éclatés d'un conte qui s'effrite et auquel on continue de croire. On continue de se marier, de choisir des robes blanches et des traiteurs.

Après Coeur Sacré, Mamma est la nouvelle écriture de Christelle Saez. La Compagnie Memento Mori proposera une première étape de travail.

Durée : 1H10 environ


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
PROJET SHOEGAZE
PROJET SHOEGAZE Cie La Chevauchée
17 Avril 2018 à 19H00 / 18 Avril 2018 à 19H00 / 19 Avril 2018 à 19H00 / 20 Avril 2018 à 19H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Mise en scène : Mathieu Barché
Avec : Isabel Gonzalez Sola, Arnaud Vrech, Clément Durand & Mathieu Barché
Administration : Agathe Perrault

Avec le soutien des Studios Virecourt, du Point Éphémère, et de Université Nanterre - Paris-Ouest.

Littéralement, « shoegaze » signifie en anglais « regarder ses chaussures », terme employé pour décrire la présence statique de ces musiciens jouant intentionnellement les yeux rivés sur le sol. Il s'agit ici d'expérimenter la démarche artistique du Shoegaze dans le cadre de la représentation théâtrale, en se concentrant sur l'intimité de l'acteur, de chercher à transmettre des émotions par un autre biais qu'un texte ou du sensationnalisme.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
TOO MUCH TIME - WOMEN IN PRISON
TOO MUCH TIME - WOMEN IN PRISON Libre Parole Cie & Collectif Drao
17 Avril 2018 à 21H00 / 18 Avril 2018 à 21H00 / 19 Avril 2018 à 21H00 / 20 Avril 2018 à 21H00

Texte et photos : Jane Evelyn Atwood
Adaptation théâtrale et conception : Fatima Soualhia Manet
Collaboration artistique : Christophe Casamance et Yan duffas
Écriture & montage vidéo : Fatima Soualhia Manet, Yan Duffas & Boris Van Overvelt
Avec : Mara Bijeljac, Anne Sophie Robin, Fatima Soualhia Manet, Alice Varenne, Danica Bijeljac, Gilles Nicolas, Christophe Casamance (distribution en cours)
Création sonore : François Duguest & Thomas Matalou
Création lumière : Flore Marvaud.

Avec le soutien de La Générale, Arcal, Anis Gras, Le Théâtre des Bergeries - Noisy-le-Sec, Le Hublot, Théâtre 13 et Les Plateaux sauvages. Remerciements à Amahi Saraceni

De 1989 à 1998, Jane Evelyn Atwood a photographié des femmes en prison, en Europe et aux États-Unis : un récit d'images, de témoignages de vies brisées et un implacable réquisitoire contre l'inégalité du sort des femmes. Un hommage au travail d'une photographe au combat généreux et sans concession, construit comme une enquête sur l'incarcération féminine.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
GUILLAUME, JEAN-LUC, LAURENT ET LA JOURNALISTE
GUILLAUME, JEAN-LUC, LAURENT ET LA JOURNALISTE Cie Il Faut Toujours Finir Ce Qu'on A Commencé
08 Mai 2018 à 19H00 / 09 Mai 2018 à 19H00 / 10 Mai 2018 à 19H00 / 11 Mai 2018 à 19H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Le spectacle bénéficie du programme 90m2 CRÉATIF (La Loge - Le CENTQUATRE-PARIS)

Texte : Guillaume Dustan
Mise en scène et adaptation : Jeanne Lazar
Avec : Clément Durand, Jeanne Lazar, Arnaud Vrech & Johann Weber.

Avec le soutien du Théâtre Paris-Villette

C'est samedi soir. Guillaume, un jeune écrivain est invité par la journaliste à la télévision pour parler de son nouveau roman. Guillaume est séropositif. Laurent et Jean-Luc participent aussi à cette soirée. Une fois par semaine, à la télévision française, le samedi soir, ils luttent contre les désillusions.
Cette pièce de théâtre est une adaptation du roman JE SORS CE SOIR de Guillaume Dustan et de ses interviews à la télévision.

Durée : 1h


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
LE TERRITOIRE DU CRAYON
LE TERRITOIRE DU CRAYON Cie La Nouvelle Compagnie
15 Mai 2018 à 19H00 / 16 Mai 2018 à 19H00 / 17 Mai 2018 à 19H00 / 18 Mai 2018 à 19H00

LE TERRITOIRE DU CRAYON

Texte : Robert Walser
Mise en scène : Eram Sobhani
Interprétation : Santiago Montequin
Lumières : Xavier Hollebecq
Maquillage : Romane Jazouli
Chargé de production et de diffusion : Nicolas Foray.
Production : La Nouvelle compagnie.

"La vérité restera toujours quelque chose que l'on dévoile à des moments d'inattention, sans en être conscient." De ces 4000 ou 5000 pages que Walser a rédigées au crayon, de manière microscopique, sur de petits bouts de papier, pendant plus de cinquante ans, nous en avons gardé une vingtaine qui parle de forêts profondes, des femmes qu'on y rencontre, des baisers qu'on leur donne comme on croquerait une pomme empoisonnée.

Durée : 50 min


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
ANGELIK
ANGELIK Cie La Vieille en Bleu
15 Mai 2018 à 21H00 / 16 Mai 2018 à 21H00 / 17 Mai 2018 à 21H00 / 18 Mai 2018 à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Écriture & mise en scène : Moustafa Benaibout, assisté de Sophie Guibard
Avec : Julie Bertin, Aurore Fremont, Pierre-Antoine Billon, Anna Carraud, Juliette Savary, Louise Codelfy, Guarani Feitosa, Mathilde Roerich, Ismaël Tifouch Nieto & Romain Tiriakian.

Avec le soutien du Jeune Théâtre National.

Angelik, commandante en chef des armées de Ragol, une planète située à des années-lumière de la nôtre, fuit son monde et fait route vers la Terre. Mais au lieu d'atterrir à Londres, où elle devait rencontrer un interlocuteur secret, la princesse étoilée échoue à Galata, un petit village bulgare en proie aux révolutions.
Enivrée par la musique balkanique, elle se découvre le pouvoir de subjuguer les âmes en dansant. Elle guidera une poignée d'immigrés vers l'occident 10 ans durant.
Ceci est l'histoire d'une princesse étoilée, d'une Rom et quelques Bulgares et d'une Roumaine qui ont traversés dès 1989, les Balkans sans papiers.

Durée : 1h30


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
CARTE BLANCHE À FLORIAN PAUTASSO - LES 10 ANS DES DIVINS ANIMAUX
CARTE BLANCHE À FLORIAN PAUTASSO - LES 10 ANS DES DIVINS ANIMAUX Cie des divins Animaux
22 Mai 2018 à 19H00 / 23 Mai 2018 à 19H00 / 24 Mai 2018 à 19H00 / 25 Mai 2018 à 19H00

REPRISE

Conception & mise en scène : Florian Pautasso

Après sa « Nuit » au Silencio, la compagnie (s')offre, avec la complicité de la Loge, un nouveau temps fort : 5 jours de créations inédites ou presque, en solo ou en bande.
Grands sensibles de la singularité, adeptes d'une ambiguïté réjouissante, vigilants à acérer toujours un peu plus leur regard sur le monde, les divins Animaux fêteront à cette occasion 10 ans de créations douces et transgressives !


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
VOUS RÊVEZ DE QUOI ? - LE DNAO* ARRIVE À LA LOGE (*Direction nationale des activités oniriques)
VOUS RÊVEZ DE QUOI ? - LE DNAO* ARRIVE À LA LOGE (*Direction nationale des activités oniriques) Cie Le Chant Des Rives
22 Mai 2018 à 21H00 / 23 Mai 2018 à 21H00 / 24 Mai 2018 à 21H00 / 25 Mai 2018 à 21H00 / 28 Mai 2018 à 21H00 / 29 Mai 2018 à 21H00 / 30 Mai 2018 à 21H00 / 31 Mai 2018 à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2017-2018

Mise en scène : Sarah Tick
Concept : Sarah Tick et François Couturier assistée de Marine Bélier Dezert
Avec : Les passeurs de rêves et les musiciens de la DNAO (distribution en cours) + invités surprises
Photographie : Daisy Reilet.
Production : Le chant des Rives

Avec le soutien des Studios Virecourt, L'Étoile du Nord & Festival Aux Alentours.

La Direction Nationale des Activités Oniriques (DNAO) est une organisation fictive issue de la compagnie Le Chant des Rives. La mission de la DNAO est double, il s'agit de prolonger l'expérience du rêve et de son récit mais aussi d'en conserver la mémoire. La DNAO a bien pris conscience que les rêves sont insaisissables. À son réveil, il ne reste au dormeur que des impressions vagues, quelques images, le récit incomplet d'une histoire...
L'objectif de la DNAO est dans un premier temps d'enregistrer les rêves que font la nuit les habitants d'un quartier, des alentours d'un lieu de théâtre. Ces rêves sont enregistrés anonymement, nous ne gardons que le prénom du rêveur et le lieu d'enregistrement. Cette première étape, si le rêveur l'accepte peut donner lieu à un portrait de lui dans le décor ayant servi à l'enregistrement. Photothèque qui donnera lieu à une exposition en parallèle du spectacle.
De cette retranscription naitra une forme théâtrale, unique puisque différente à chaque fois, en fonction du lieu de création. Pour bon nombre des récits enregistrés, celui qui se souvient de son rêve cherche à retrouver précisément des images ou le fil d'une histoire. Cet effort de mémoire donne lieu à une langue syncopée faite de retours en arrière et de répétitions de mots. C'est cette langue en que nous avons souhaitée mettre en scène lors de la restitution finale en ne la corrigeant pas et en transcrivant scrupuleusement chacune de ses particularités.
Les rêves seront enregistrés autour du théâtre, dans diverses associations de la rue de Charonne, au théâtre de la Loge, dans la rue... Attention nous arrivons, préparez vos rêves !

Durée : 1h20 environs


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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LE SOURIRE DE LA NOTE SENSIBLE - Fantaisie musicale & circassienne
LE SOURIRE DE LA NOTE SENSIBLE - Fantaisie musicale & circassienne Cie Linotte
29 Mai 2018 à 19H00 / 30 Mai 2018 à 19H00 / 31 Mai 2018 à 19H00

Écriture, mise en scène & interprétation : Jules Lefrançois et Angélique Zaini
Collaboration artistique : Julie Fonroget
Arrangements musicaux : Jules Lefrançois
Construction des éléments d'équilibre : Maurice Desramé.
Textes de la Compagnie Linotte et extraits tirés de Pierrot mon ami de Raymond Queneau
Résidences : Chapiteau Méli-Mélo - Porchefontaine / Cirque Les Noctambules - Nanterre / Atelier d'A-Espace Hubert Lefrançois - Gravigny / Compagnie en résidence au Centre d'animation de Château-Landon. Avec le soutien de 12BDProd (vidéo). Présentation d'une première étape de travail au Plus Petit Cirque du Monde.

C'est l'histoire d'une rencontre amoureuse et artistique de deux personnages que tout oppose : Yvonne, orgueilleuse et fantasque, et Pierrot, timide et généreux. Au gré de numéros chantés, ils vont découvrir le plaisir de créer ensemble malgré et grâce à leurs différences.

La Compagnie Linotte est composée d'une comédienne-chanteuse, Angélique Zaini, et d'un musicien-circassien, Jules Lefrançois. Le métissage de langages artistiques est au coeur de leur travail.
Le Sourire de la note sensible est leur premier spectacle.

Durée : 55 minutes


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
CARTE BLANCHE AUX ÉLÈVES DE L'ÉCOLE AUVRAY-NAUROY
CARTE BLANCHE AUX ÉLÈVES DE L'ÉCOLE AUVRAY-NAUROY
05 Juin 2018 à 19H00 / 06 Juin 2018 à 19H00 / 07 Juin 2018 à 19H00 / 08 Juin 2018 à 19H00

Dans le cadre de notre partenariat avec l'École Auvray-Nauroy, nous accueillerons les formes courtes conçues par les élèves dits en « année d'envol », c'est-à-dire en quatrième et dernière année de formation à l'école. L'occasion pour nous de clôturer en beauté cette année d'échange avec l'École et ses élèves, et de leur offrir l'opportunité de montrer le fruit de leur travail au plus grand nombre.


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
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# réservation
LA NUIT JE SUIS ROBERT DE NIRO
LA NUIT JE SUIS ROBERT DE NIRO Cies Coup De Poker, Tout Un Ciel & Hôtel Du Nord
12 Juin 2018 à 20H00 / 13 Juin 2018 à 20H00 / 14 Juin 2018 à 20H00 / 15 Juin 2018 à 20H00

REPRISE

Texte : Guillaume Barbot
Mise en scène : Elsa Granat
Avec : Lola Naymarck

C'est un dîner; Rien d'extravagant.
Entre amis. Cela fait 1 h que je ne dis plus rien.
Je souris mais je ne parle pas.
Les amis finissent par partir, débarrassent, s'endorment.
Je n'ai toujours pas bougé de ma chaise. Je n'ai pas parlé.
Personne n'a rien vu.
J'avais disparu.
La disparition
Un choix?
Un jeu de piste effréné. Pour rassembler tous les morceaux bien vivants qui la composent.
Ce soir il s'agit bien d'une réapparition.

Durée : 1h10


Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)

# réservation