Théâtre
ILS ETAIENT UNE FOIS...Chapitre 2
par la compagnie MaelstroM
11 Février à 20H00 / 12 Février à 15H00
Avis aux adultes inconsolés, à tous ceux qui regrettent le temps des histoires au coucher, à ceux qui attendent toujours le Prince Charmant qu'on leur a promis, à ceux qui ne se sont jamais remis du « ils vécurent heureux... ». Cette saison, la compagnie MaëlströM vous retrouve tous les deux mois, à La Loge, pour ses soirées ILS ÉTAIENT UNE FOIS...
MaëlströM propose une relecture contemporaine de contes destinés aux adultes, à travers plusieurs formes d'expressions : théâtre, performance, installation, concert, vidéo. C'est un espace de création de formes courtes où cruauté, insolence et désenchantement réinterprètent les histoires qui ont en partie influencé notre imaginaire.
CHAPITRE II
PEAU D'ANE
Librement inspiré du conte de Charles Perrault / Mise en scène : Chloé Duong / Avec : Clémence Chatagnon, Nicolas Chevrier, Laurent Cogez, Lucile Corbeille, Cécile de Courseulles, Thomas Mallen et Benoît Morvan / Durée : 30min.
C'est un joyeux banquet à la cour du roi. Au carnaval des puissants, le monde est renversé, le vin coule à flot et l'on abuse de la bonne chaire comme des sentiments. L'ivresse de la fête laisse échapper les pulsions enfouies et le père convoite la fille quand l'âne est dépecé au milieu des convives. Ici il n'y a pas de fin heureuse. Pas de prince ni de cake d'amour. Juste un goût de sang dans la bouche.
L'HEURE BLEUE
Création et Mise en scène : Nicolas Chevrier / Scénographie : Jénifer Montesantos et Chloé Pouzoulet / Avec : Lucile Corbeille et Chloé Duong / Durée : 20min
L'heure bleue est le moment qui 'est pas encore la nuit, mais qui n'est déjà plus le jour. Dans une petite maison, à l'orée de la forêt, vivent une vieille femme, sa fille et la jeune enfant de celle-ci. Alors que le départ pour le bal est imminent et que la maison s'enfonce dans la nuit, les rapports entre ces trois personnages vont prendre une tournure inattendue, et l'on finira par ne plus savoir si tout cela n'est qu'un cauchemar, ou si l'on est bien éveillé...
PINOCCHIO
Librement inspiré du conte de Carlo Collodi / Mise en scène : Blaise Pettebone / Avec : Fitzgerald Berthon, Clémence Chatagnon, Nicolas Chevrier, Laurent Cogez, Arthur Ledain et Thomas Mallen / Durée : 30min.
Pinocchio est un vaurien qui cherche sa place dans un monde de "grands". Il incarne une jeunesse immaculée, un âge où tout est possible. Mais il va détruire cette image qui lui colle à la peau. Il ne veut pas être un jouet, il ne veut pas être un gentil petit garçon. Ses aventures sont pleines de dangers, de souffrance et d'amour. On rit de ses malheurs. On pleure de ses bêtises. Bref, un vrai conte de fées!
PROCHAINS EPISODES :
CHAPITRE III : les 28 et 29 avril 2012
Chaptire IV : les 15, 16 et 17 juin 2012
Tarif: 14 euros plein tarif et 10 euros tarif réduit
http://ciemaelstrom.unblog.fr
http://www.facebook.com/cie.maelstrom
http://www.youtube.com/watch?v=ApKOYFo8cms&feature=player_embedded
» Dossier de presse
# réservation
11 Février à 20H00 / 12 Février à 15H00
Avis aux adultes inconsolés, à tous ceux qui regrettent le temps des histoires au coucher, à ceux qui attendent toujours le Prince Charmant qu'on leur a promis, à ceux qui ne se sont jamais remis du « ils vécurent heureux... ». Cette saison, la compagnie MaëlströM vous retrouve tous les deux mois, à La Loge, pour ses soirées ILS ÉTAIENT UNE FOIS...
MaëlströM propose une relecture contemporaine de contes destinés aux adultes, à travers plusieurs formes d'expressions : théâtre, performance, installation, concert, vidéo. C'est un espace de création de formes courtes où cruauté, insolence et désenchantement réinterprètent les histoires qui ont en partie influencé notre imaginaire.
CHAPITRE II
PEAU D'ANE
Librement inspiré du conte de Charles Perrault / Mise en scène : Chloé Duong / Avec : Clémence Chatagnon, Nicolas Chevrier, Laurent Cogez, Lucile Corbeille, Cécile de Courseulles, Thomas Mallen et Benoît Morvan / Durée : 30min.
C'est un joyeux banquet à la cour du roi. Au carnaval des puissants, le monde est renversé, le vin coule à flot et l'on abuse de la bonne chaire comme des sentiments. L'ivresse de la fête laisse échapper les pulsions enfouies et le père convoite la fille quand l'âne est dépecé au milieu des convives. Ici il n'y a pas de fin heureuse. Pas de prince ni de cake d'amour. Juste un goût de sang dans la bouche.
L'HEURE BLEUE
Création et Mise en scène : Nicolas Chevrier / Scénographie : Jénifer Montesantos et Chloé Pouzoulet / Avec : Lucile Corbeille et Chloé Duong / Durée : 20min
L'heure bleue est le moment qui 'est pas encore la nuit, mais qui n'est déjà plus le jour. Dans une petite maison, à l'orée de la forêt, vivent une vieille femme, sa fille et la jeune enfant de celle-ci. Alors que le départ pour le bal est imminent et que la maison s'enfonce dans la nuit, les rapports entre ces trois personnages vont prendre une tournure inattendue, et l'on finira par ne plus savoir si tout cela n'est qu'un cauchemar, ou si l'on est bien éveillé...
PINOCCHIO
Librement inspiré du conte de Carlo Collodi / Mise en scène : Blaise Pettebone / Avec : Fitzgerald Berthon, Clémence Chatagnon, Nicolas Chevrier, Laurent Cogez, Arthur Ledain et Thomas Mallen / Durée : 30min.
Pinocchio est un vaurien qui cherche sa place dans un monde de "grands". Il incarne une jeunesse immaculée, un âge où tout est possible. Mais il va détruire cette image qui lui colle à la peau. Il ne veut pas être un jouet, il ne veut pas être un gentil petit garçon. Ses aventures sont pleines de dangers, de souffrance et d'amour. On rit de ses malheurs. On pleure de ses bêtises. Bref, un vrai conte de fées!
PROCHAINS EPISODES :
CHAPITRE III : les 28 et 29 avril 2012
Chaptire IV : les 15, 16 et 17 juin 2012
Tarif: 14 euros plein tarif et 10 euros tarif réduit
http://ciemaelstrom.unblog.fr
http://www.facebook.com/cie.maelstrom
http://www.youtube.com/watch?v=ApKOYFo8cms&feature=player_embedded
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# réservation
PARKING
La Surface de Réparation
07 Février à 21H00 / 08 Février à 21H00 / 09 Février à 21H00 / 14 Février à 21H00 / 15 Février à 21H00 / 16 Février à 21H00 / 21 Février à 21H00 / 22 Février à 21H00 / 23 Février à 21H00
Parking, d'Adeline Picault
Mise en scène : Assane Timbo
Distribution : Marine Blake, Pierre Moure, Assane Timbo
Illustration Vidéo : La Surface de Réparation
Paysages sonores : La Surface de Réparation
Lumières : La Surface de Réparation et Alice Versieux
Trois paumés se retrouvent au bout de leurs vies, au bord de leur mort, dans un vaste espace voué au silence de nos vies trépidantes, celui d'un parking.
Ces trois-là, perdus, pendus, suspendus au fil ténu qui les raccroche encore à la vie, égrainent tristement ce qui leur reste de souffle.
Le Garçon Qui Avait Deux Bagues, jeune homme lunaire au teint blafard, débarque, découvre et dit.
Le Prince Aux Mains De Nuages, junkie déconfit aux pieds nus, attend d'atterrir enfin, pour décoller vraiment.
Miss Scarf, la serveuse du fast food de ce parking, les accueille, les nourrit, les console.
Cette trinité de paumés, ces trois restes de corps effrayés par le vide et l'inéluctable, découvriront peu à peu que ce Parking est un ailleurs. Un ailleurs où se laisser pousser des ailes, et dire pour la dernière fois.
A l'issue des représentations des mardis 7, 14 et jeudi 23 février, La Surface de Réparation et la direction du Théâtre de La Loge auront le plaisir de vous convier à trois rencontres autour d'Adeline Picault, qui signera les textes "Parking" et "Bats l'enfance" parus chez Actes-Sud/Papiers.
Tarifs : 14 euros tarif plein, 10 euros tarif réduit (étudiants, chomeurs, intermittents, - de 25 ans...)
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# réservation
07 Février à 21H00 / 08 Février à 21H00 / 09 Février à 21H00 / 14 Février à 21H00 / 15 Février à 21H00 / 16 Février à 21H00 / 21 Février à 21H00 / 22 Février à 21H00 / 23 Février à 21H00
Parking, d'Adeline Picault
Mise en scène : Assane Timbo
Distribution : Marine Blake, Pierre Moure, Assane Timbo
Illustration Vidéo : La Surface de Réparation
Paysages sonores : La Surface de Réparation
Lumières : La Surface de Réparation et Alice Versieux
Trois paumés se retrouvent au bout de leurs vies, au bord de leur mort, dans un vaste espace voué au silence de nos vies trépidantes, celui d'un parking.
Ces trois-là, perdus, pendus, suspendus au fil ténu qui les raccroche encore à la vie, égrainent tristement ce qui leur reste de souffle.
Le Garçon Qui Avait Deux Bagues, jeune homme lunaire au teint blafard, débarque, découvre et dit.
Le Prince Aux Mains De Nuages, junkie déconfit aux pieds nus, attend d'atterrir enfin, pour décoller vraiment.
Miss Scarf, la serveuse du fast food de ce parking, les accueille, les nourrit, les console.
Cette trinité de paumés, ces trois restes de corps effrayés par le vide et l'inéluctable, découvriront peu à peu que ce Parking est un ailleurs. Un ailleurs où se laisser pousser des ailes, et dire pour la dernière fois.
A l'issue des représentations des mardis 7, 14 et jeudi 23 février, La Surface de Réparation et la direction du Théâtre de La Loge auront le plaisir de vous convier à trois rencontres autour d'Adeline Picault, qui signera les textes "Parking" et "Bats l'enfance" parus chez Actes-Sud/Papiers.
Tarifs : 14 euros tarif plein, 10 euros tarif réduit (étudiants, chomeurs, intermittents, - de 25 ans...)
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# réservation
"PARCE QUE L'AMOUR EST AUSSI UN THÉÂTRE" UN POÈME DE LOUIS ARAGON
par le Collectif ADM
19 Février à 18H00 / 11 Mars à 18H00 / 22 Avril à 18H00 / 29 Mai à 21H00 / 30 Mai à 21H00 / 31 Mai à 21H00
mise en scène: Thomas Matalou
avec le bienveillant regard de Lucas Bonnifait
Création et interprétation: Thomas Matalou
Cajon, percussions: Frédéric Jessua
Accordéon: Sylvie Magand
Clarinette Basse: Stanisla Netter
d'après "Théâtre/Roman" de Louis Aragon
Ca serait comme un désir. Comme une envie. Vitale. Comme l'amour.
Ca serait comme un besoin de parler. Parler d'Amour. Encore. D'amour d'un projet qui
mettrait du temps à exister. Parler de ça. De nous. De certaines interrogations partagées.
Ou non. Mais qu'importe !
Essayer de parler de théâtre. Du Théâtre. De cet amour aussi ; d'un fantasme.
Chanté celui-ci. Pourquoi pas ? Et pourquoi pas ne pas trouver un lien entre ce rêve
inextinguible, qui ne cesse d'être et qu'il faut à tout prix réaliser, et le chant d'amour.
Une forme de parade nuptiale. Traverser une sorte de chant, avec pour seule motivation,
celle de faire ressentir.
Tenter. Toujours. Interroger. « Sur » le plateau et « avec » les spectateurs. Si possible. Un
échange. En échange. A l'aide d'une forme « évolutive », prendre en considération, dans
un premier temps donné, les différentes rencontres avec les spectateurs afin de donner
de l'épaisseur à cette proposition : faire évoluer le chant, les chansons ne seraient pas
définitives, la lumière pourrait se construire petit à petit, ainsi que l'espace, en résumé
trouver la plus pertinente représentation de cette tentative : comment représenter une
déclaration d'amour destinée au théâtre, à une figure féminine, au sentiment amoureux,
à cet acte si insaisissable que celui de la création ?
En fait, ça serait comme un cabaret. Un numéro de cabaret. Un « homme », accompagné
de trois musiciens, vient parler de théâtre. De son amour pour le théâtre. A côté de
cet amour, la présence d'un autre, pour une femme celui-ci, un souvenir, un rêve,
un amour passé. Une femme accrochée à ses souvenirs. Il ne pourrait que le chanter
celui-là. Il l'empêcherait d'aller au bout de son geste, de sa confession. C'est un va et
vient permanent, d'un côté une passion, de l'autre une figure, au final deux amours
étroitement, secrètement liées...'
Ses paroles, ne seraient pas les siennes. Mais celles de poète. Il tenterait de les donner,
pour éventuellement soulever une question, comme un fantôme qui hanterait ses
recherches sans savoir où se diriger, mais en allant tout même fouiller au fond de ses
cauchemars.
Tarif: 14 euros Plein Tarif et 10 euros Tarif Réduit
# réservation
19 Février à 18H00 / 11 Mars à 18H00 / 22 Avril à 18H00 / 29 Mai à 21H00 / 30 Mai à 21H00 / 31 Mai à 21H00
mise en scène: Thomas Matalou
avec le bienveillant regard de Lucas Bonnifait
Création et interprétation: Thomas Matalou
Cajon, percussions: Frédéric Jessua
Accordéon: Sylvie Magand
Clarinette Basse: Stanisla Netter
d'après "Théâtre/Roman" de Louis Aragon
Ca serait comme un désir. Comme une envie. Vitale. Comme l'amour.
Ca serait comme un besoin de parler. Parler d'Amour. Encore. D'amour d'un projet qui
mettrait du temps à exister. Parler de ça. De nous. De certaines interrogations partagées.
Ou non. Mais qu'importe !
Essayer de parler de théâtre. Du Théâtre. De cet amour aussi ; d'un fantasme.
Chanté celui-ci. Pourquoi pas ? Et pourquoi pas ne pas trouver un lien entre ce rêve
inextinguible, qui ne cesse d'être et qu'il faut à tout prix réaliser, et le chant d'amour.
Une forme de parade nuptiale. Traverser une sorte de chant, avec pour seule motivation,
celle de faire ressentir.
Tenter. Toujours. Interroger. « Sur » le plateau et « avec » les spectateurs. Si possible. Un
échange. En échange. A l'aide d'une forme « évolutive », prendre en considération, dans
un premier temps donné, les différentes rencontres avec les spectateurs afin de donner
de l'épaisseur à cette proposition : faire évoluer le chant, les chansons ne seraient pas
définitives, la lumière pourrait se construire petit à petit, ainsi que l'espace, en résumé
trouver la plus pertinente représentation de cette tentative : comment représenter une
déclaration d'amour destinée au théâtre, à une figure féminine, au sentiment amoureux,
à cet acte si insaisissable que celui de la création ?
En fait, ça serait comme un cabaret. Un numéro de cabaret. Un « homme », accompagné
de trois musiciens, vient parler de théâtre. De son amour pour le théâtre. A côté de
cet amour, la présence d'un autre, pour une femme celui-ci, un souvenir, un rêve,
un amour passé. Une femme accrochée à ses souvenirs. Il ne pourrait que le chanter
celui-là. Il l'empêcherait d'aller au bout de son geste, de sa confession. C'est un va et
vient permanent, d'un côté une passion, de l'autre une figure, au final deux amours
étroitement, secrètement liées...'
Ses paroles, ne seraient pas les siennes. Mais celles de poète. Il tenterait de les donner,
pour éventuellement soulever une question, comme un fantôme qui hanterait ses
recherches sans savoir où se diriger, mais en allant tout même fouiller au fond de ses
cauchemars.
Tarif: 14 euros Plein Tarif et 10 euros Tarif Réduit
# réservation
JE NE SUIS PERSONNE
Compagnie des Attentifs
21 Février à 19H00 / 22 Février à 19H00 / 23 Février à 19H00 / 28 Février à 19H00 / 29 Février à 19H00 / 01 Mars à 19H00
Mise en scène: Guillaume Clayssen
Avec: Aurélia Arto
Scénographie et lumières : Stéphanie Rapin
Administration : Mathieu Pathé
Poète s'inventant d'autres poètes pour écrire, ses « hétéronymes », Fernando Pessoa jette sur la vie un regard vertigineux de vérité et de scepticisme. Dépouillant la poésie de tous ses artifices d'écriture, il cherche par le langage à atteindre l'immédiateté des choses et de notre expérience.
Seule sur le plateau, une comédienne porte avec intimité et singularité la parole du grand Pessoa.
Soutien du Collectif 21.29.7
Tarif: 14 euros plein tarif, 10 euros tarif réduit
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# réservation
21 Février à 19H00 / 22 Février à 19H00 / 23 Février à 19H00 / 28 Février à 19H00 / 29 Février à 19H00 / 01 Mars à 19H00
Mise en scène: Guillaume Clayssen
Avec: Aurélia Arto
Scénographie et lumières : Stéphanie Rapin
Administration : Mathieu Pathé
Poète s'inventant d'autres poètes pour écrire, ses « hétéronymes », Fernando Pessoa jette sur la vie un regard vertigineux de vérité et de scepticisme. Dépouillant la poésie de tous ses artifices d'écriture, il cherche par le langage à atteindre l'immédiateté des choses et de notre expérience.
Seule sur le plateau, une comédienne porte avec intimité et singularité la parole du grand Pessoa.
Soutien du Collectif 21.29.7
Tarif: 14 euros plein tarif, 10 euros tarif réduit
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# réservation
NOVA
Par le collectif Hubris
28 Février à 21H00 / 29 Février à 21H00 / 01 Mars à 21H00
Avec Cécile Chatignoux, Ophelie Legris, Jean-Antoine Marciel, Sophie Mourousi et Patrice Riéra
Mise en scène : Raouf Raïs
Consultant artistique : Laurent Chauzain
Costume et scénographie : Patrick Cavalié
Lumière : Alice Versieux
Durée : 1h15
Nova, c'est la fête des possibles, quand acteurs et spectateurs jouent la même farce, démontent le monde qui les entoure comme on casse un objet pour voir ce qu'il y a dedans.
Cette création présentée en mai 2011 à la Loge est une "reprise", reprise du matériau "Nova", objet théâtral construit à partir d'improvisations.
Mais impossible de reproduire "Nova" : un spectacle qui ne parle que de l'instant présent, de renouvellement du réel, une création vivante ne se reproduit pas.
Il s'agit de ressaisir la substance de "Nova", ce qui l'animait, le mettait en mouvement.
Et à partir de cette substance, continuer à chercher, à parler aujourd'hui à ceux qui sont présent, avec nous, prêts à en découdre avec le réel.
Tarif : 14 euros tarif plein, 10 euros tarif réduit
http://collectifhubris.com/
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# réservation
28 Février à 21H00 / 29 Février à 21H00 / 01 Mars à 21H00
Avec Cécile Chatignoux, Ophelie Legris, Jean-Antoine Marciel, Sophie Mourousi et Patrice Riéra
Mise en scène : Raouf Raïs
Consultant artistique : Laurent Chauzain
Costume et scénographie : Patrick Cavalié
Lumière : Alice Versieux
Durée : 1h15
Nova, c'est la fête des possibles, quand acteurs et spectateurs jouent la même farce, démontent le monde qui les entoure comme on casse un objet pour voir ce qu'il y a dedans.
Cette création présentée en mai 2011 à la Loge est une "reprise", reprise du matériau "Nova", objet théâtral construit à partir d'improvisations.
Mais impossible de reproduire "Nova" : un spectacle qui ne parle que de l'instant présent, de renouvellement du réel, une création vivante ne se reproduit pas.
Il s'agit de ressaisir la substance de "Nova", ce qui l'animait, le mettait en mouvement.
Et à partir de cette substance, continuer à chercher, à parler aujourd'hui à ceux qui sont présent, avec nous, prêts à en découdre avec le réel.
Tarif : 14 euros tarif plein, 10 euros tarif réduit
http://collectifhubris.com/
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# réservation
CHAIR DE POULES
Un spectacle pour une comédienne et un poulet.
06 Mars à 19H00 / 07 Mars à 19H00 / 08 Mars à 19H00 / 13 Mars à 19H00 / 14 Mars à 19H00 / 20 Mars à 19H00 / 21 Mars à 19H00 / 22 Mars à 19H00
Jeu et conception : Aude Léger
Mise en scène : Jeanne Herry
Texte : Maël Piriou
Adaptation et création musicale : Sébastien Grandgambe
Son, vidéo et graphisme : Joachim Olaya
Scénographie : Jane Joyet
Lumière : Eric Pierrot
Régie : Klarys Delchet
CHAIR DE POULES, c'est trois femmes qui parlent d'amour dans une cuisine, avec des chansons et un poulet.
« Voir une femme en manque d'amour, découpant furieusement un poulet, c'est possible... » LIBERATION.
« Inventif, drôle, subtil ! » Coup de coeur LE PARISIEN - AUJOURD'HUI EN FRANCE
« Chair de poules est un seul en scène conceptuel, très innovant et créatif comme on n'en voit nulle part ailleurs.» CANAL +
« Aude Léger est une jeune artiste promise à un bel avenir. Son CHAIR DE POULES est un petit bijou en devenir » PARISCOPE
« Elle est énergique, cruelle et séduisante. A voir pour découvrir la comédienne Aude Léger, ses trouvailles visuelles et délires culinaires » RUE 89
« En ces temps de spectacles et de comédiens formatés, comme il fait bon de découvrir des artistes qui proposent quelque chose de différent, d'inhabituel ! Aude Léger est de cette espèce si rare. » NEWSRIRE
http://www.audeleger.com
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# réservation
06 Mars à 19H00 / 07 Mars à 19H00 / 08 Mars à 19H00 / 13 Mars à 19H00 / 14 Mars à 19H00 / 20 Mars à 19H00 / 21 Mars à 19H00 / 22 Mars à 19H00
Jeu et conception : Aude Léger
Mise en scène : Jeanne Herry
Texte : Maël Piriou
Adaptation et création musicale : Sébastien Grandgambe
Son, vidéo et graphisme : Joachim Olaya
Scénographie : Jane Joyet
Lumière : Eric Pierrot
Régie : Klarys Delchet
CHAIR DE POULES, c'est trois femmes qui parlent d'amour dans une cuisine, avec des chansons et un poulet.
« Voir une femme en manque d'amour, découpant furieusement un poulet, c'est possible... » LIBERATION.
« Inventif, drôle, subtil ! » Coup de coeur LE PARISIEN - AUJOURD'HUI EN FRANCE
« Chair de poules est un seul en scène conceptuel, très innovant et créatif comme on n'en voit nulle part ailleurs.» CANAL +
« Aude Léger est une jeune artiste promise à un bel avenir. Son CHAIR DE POULES est un petit bijou en devenir » PARISCOPE
« Elle est énergique, cruelle et séduisante. A voir pour découvrir la comédienne Aude Léger, ses trouvailles visuelles et délires culinaires » RUE 89
« En ces temps de spectacles et de comédiens formatés, comme il fait bon de découvrir des artistes qui proposent quelque chose de différent, d'inhabituel ! Aude Léger est de cette espèce si rare. » NEWSRIRE
http://www.audeleger.com
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# réservation
L'EXAMEN DE LA MATURITE
06 Mars 2011 à 21H00 / 07 Mars à 21H00 / 08 Mars à 21H00 / 13 Mars à 21H00 / 14 Mars à 21H00
Texte : L'Histoire (Opérette) de Witold Gombrowicz
Mise en scène : Marion Chobert
Assistante à la mise en scène : Caroline Liochon
Scénographie : Ange-Lyne Janssen
Lumières : Emilien Grèzes
Création sonore : Eline Al Khaznawi
Avec : Benoit Antonin Denis, Mathilde Gentil, Sean Guégan et Pauline Loriferne
Théâtre d'images et de sonorités fantasmagoriques, ce spectacle est une immersion dans l'univers intérieur de Witold Gombrowicz, à l'âge de 17 ans.
La veille de l'examen de maturité, au moment d'enjamber la rive d'en face, celle des adultes, Witold erre au milieu des figures étranges et singulières de ses peurs et désirs.
"absolument saisissant, passionnant"
"Un spectacle - réussi, tant au fond qu'en la forme et au plan de l'interprétation."
"Un excellent travail à inscrire au crédit de la Compagnie Esquimots à suivre de près."
Critique de Froggy's Delight - Martine Piazzon
Tarifs : 14 euros tarif plein, 10 euros tarif réduit (étudiants, chomeurs, intermittents, - de 25 ans...)
http://www.compagniesquimots.com/
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# réservation
06 Mars 2011 à 21H00 / 07 Mars à 21H00 / 08 Mars à 21H00 / 13 Mars à 21H00 / 14 Mars à 21H00
Texte : L'Histoire (Opérette) de Witold Gombrowicz
Mise en scène : Marion Chobert
Assistante à la mise en scène : Caroline Liochon
Scénographie : Ange-Lyne Janssen
Lumières : Emilien Grèzes
Création sonore : Eline Al Khaznawi
Avec : Benoit Antonin Denis, Mathilde Gentil, Sean Guégan et Pauline Loriferne
Théâtre d'images et de sonorités fantasmagoriques, ce spectacle est une immersion dans l'univers intérieur de Witold Gombrowicz, à l'âge de 17 ans.
La veille de l'examen de maturité, au moment d'enjamber la rive d'en face, celle des adultes, Witold erre au milieu des figures étranges et singulières de ses peurs et désirs.
"absolument saisissant, passionnant"
"Un spectacle - réussi, tant au fond qu'en la forme et au plan de l'interprétation."
"Un excellent travail à inscrire au crédit de la Compagnie Esquimots à suivre de près."
Critique de Froggy's Delight - Martine Piazzon
Tarifs : 14 euros tarif plein, 10 euros tarif réduit (étudiants, chomeurs, intermittents, - de 25 ans...)
http://www.compagniesquimots.com/
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# réservation
COPIES - UN CERTAIN NOMBRE (21 VISAGES ?)
19 Mars à 21H00 / 20 Mars à 21H00 / 21 Mars à 21H00 / 22 Mars à 21H00 / 27 Mars à 21H00 / 28 Mars à 21H00 / 03 Avril à 21H00 / 04 Avril à 21H00 / 05 Avril à 21H00 / 06 Avril à 21H00
Texte de Caryl Churchill traduit par Dominique Hollier et mis en scène par David Ayala.
Interprétation : Jean-Claude Bonnifait, Lucas Bonnifait.
Création sonore et musicien : Laurent Sassi.
Création lumières : Jean-Michel Bauer.
Régie générale-scénographie : Denis Tisseraud.
Photographies : Fabienne Augié.
Projection et régie photographie : Julie Simonney.
Costumes : Valérie l'Hôte.
Chorégraphies : Téo Fdida..
Asssistante à la mise en scène : Sophie Affholder.
Administration de production : Sivia Mammano.
Polar - Thriller psychologique... avec Copies, on mène une enquête sur les personnages et
sur nous même. C'est une introspection et un dévoilement par le mensonge et la manipulation
du langage, où les « personnes » articulent les mots simples du langage parlé courant mais
dont la mise en ordre (ou désordre) par l'auteur dans la bouche des personnages fait sourdre
des traumas et des commotions avec lesquels ils doivent vivre, se débattre, comprendre,
élucider et ... se consoler pour trouver du sens à leur vie(s) « copiées ».
De cette mise en « mots secrets » des traumatismes, de ces dévoilements, de ces résolutions,
va naître toujours chez le spectateur, une émotion profonde, diffuse, comme un profond
tourment qui infuse tout.
Evidemment on pense à des duels, à des combats avec l'arme des mots.
Ces mots mettent « à nu » l'esprit et le corps de l'acteur et « dévisagent » les êtres intérieurs.
Et c'est en cela que les références au regard d'une caméra de cinéma qui vient « scruter » la
magie du visage et du corps humain est quelque chose qui peut induire fortement des pistes de
travail.
David Ayala
Production : Compagnie La Nuit Remue (Montpellier).
Coproduction : Sortie Ouest, domaine départemental d'art et de culture de Bayssan ;
Théâtre de l'Union, CDN du Limousin, Limoges.
Avec le soutien de Comme Vous Emoi, Montreuil
L'Arche est éditeur et agent théâtral de la pièce.
Tarif : 14 euros plein tarif, 10 euros tarif réduit
# réservation
19 Mars à 21H00 / 20 Mars à 21H00 / 21 Mars à 21H00 / 22 Mars à 21H00 / 27 Mars à 21H00 / 28 Mars à 21H00 / 03 Avril à 21H00 / 04 Avril à 21H00 / 05 Avril à 21H00 / 06 Avril à 21H00
Texte de Caryl Churchill traduit par Dominique Hollier et mis en scène par David Ayala.
Interprétation : Jean-Claude Bonnifait, Lucas Bonnifait.
Création sonore et musicien : Laurent Sassi.
Création lumières : Jean-Michel Bauer.
Régie générale-scénographie : Denis Tisseraud.
Photographies : Fabienne Augié.
Projection et régie photographie : Julie Simonney.
Costumes : Valérie l'Hôte.
Chorégraphies : Téo Fdida..
Asssistante à la mise en scène : Sophie Affholder.
Administration de production : Sivia Mammano.
Polar - Thriller psychologique... avec Copies, on mène une enquête sur les personnages et
sur nous même. C'est une introspection et un dévoilement par le mensonge et la manipulation
du langage, où les « personnes » articulent les mots simples du langage parlé courant mais
dont la mise en ordre (ou désordre) par l'auteur dans la bouche des personnages fait sourdre
des traumas et des commotions avec lesquels ils doivent vivre, se débattre, comprendre,
élucider et ... se consoler pour trouver du sens à leur vie(s) « copiées ».
De cette mise en « mots secrets » des traumatismes, de ces dévoilements, de ces résolutions,
va naître toujours chez le spectateur, une émotion profonde, diffuse, comme un profond
tourment qui infuse tout.
Evidemment on pense à des duels, à des combats avec l'arme des mots.
Ces mots mettent « à nu » l'esprit et le corps de l'acteur et « dévisagent » les êtres intérieurs.
Et c'est en cela que les références au regard d'une caméra de cinéma qui vient « scruter » la
magie du visage et du corps humain est quelque chose qui peut induire fortement des pistes de
travail.
David Ayala
Production : Compagnie La Nuit Remue (Montpellier).
Coproduction : Sortie Ouest, domaine départemental d'art et de culture de Bayssan ;
Théâtre de l'Union, CDN du Limousin, Limoges.
Avec le soutien de Comme Vous Emoi, Montreuil
L'Arche est éditeur et agent théâtral de la pièce.
Tarif : 14 euros plein tarif, 10 euros tarif réduit
# réservation
LES DACTYLOS
27 Mars à 19H00 / 28 Mars à 19H00 / 29 Mars à 19H00 / 24 Avril à 19H00 / 25 Avril à 19H00 / 26 Avril à 19H00
De Murray Schisgal.
Traduit par Laurent Terzieff.
Mise en scène de Julia Allouache.
Création lumière de Suzie Cuvelier.
Avec Patricia Morejón et Pierre Prod'homme.
De même que l'auteur nous parle de tout sauf de dactylos, l'espace du bureau se transforme rapidement en un non-lieu, la pièce s'élevant au-delà de son postulat de départ pour atteindre un niveau métaphysique.
En une heure, elle a tout juste le temps de naître pour mourir brusquement, nous laissant entrevoir une brève lumière parmi l'obscurité.
Tarif: 14 euros Plein Tarif et 10 euros Tarif Réduit
» Dossier de presse à télécharger
# réservation
27 Mars à 19H00 / 28 Mars à 19H00 / 29 Mars à 19H00 / 24 Avril à 19H00 / 25 Avril à 19H00 / 26 Avril à 19H00
De Murray Schisgal.
Traduit par Laurent Terzieff.
Mise en scène de Julia Allouache.
Création lumière de Suzie Cuvelier.
Avec Patricia Morejón et Pierre Prod'homme.
De même que l'auteur nous parle de tout sauf de dactylos, l'espace du bureau se transforme rapidement en un non-lieu, la pièce s'élevant au-delà de son postulat de départ pour atteindre un niveau métaphysique.
En une heure, elle a tout juste le temps de naître pour mourir brusquement, nous laissant entrevoir une brève lumière parmi l'obscurité.
Tarif: 14 euros Plein Tarif et 10 euros Tarif Réduit
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# réservation
QUELQUE CHOSE DE COMMUN
10 Avril à 21H00 / 11 Avril à 21H00 / 12 Avril à 21H00 / 17 Avril à 21H00 / 18 Avril à 21H00 / 19 Avril à 21H00 / 20 Avril à 21H00 / 21 Avril à 21H00
Mise en scène: Juliette Peytavin
Texte: Les interprètes
Distribution en alternance : Manon Allouch, Louise Belmas, Mahio Campanella, Julie Collomb, Camille Cuisinier, Magalie Dupuis, Benjamin Farfallini, Antoine Formica, Anouck Hilbey, Pauline Jambet, Maxime Mikolajczak, Léna Peytavin, Romane Peytavin, Juliette Peytavin, Issam Rachyq-Ahrad
Quelque Chose de Commun", c'est la rencontre de sept jeunes individus.
Ils se côtoient, s'écoutent, s'observent, se confrontent, partagent.
Au delà de leur intimité se trouve l'expérience humaine et c'est de cela qu'il est question.
Cette fiction devient une étude comportementale sur les systèmes spontanés qui s'établissent au sein de toute communauté.
Les comédiens explorent les retranchements des caractères génériques à travers des identités fortes et stéréotypées.
Parlent-ils d'eux ?... de nous, ou de vous ?
http://quelquechosedecommun.free.fr/
# réservation
10 Avril à 21H00 / 11 Avril à 21H00 / 12 Avril à 21H00 / 17 Avril à 21H00 / 18 Avril à 21H00 / 19 Avril à 21H00 / 20 Avril à 21H00 / 21 Avril à 21H00
Mise en scène: Juliette Peytavin
Texte: Les interprètes
Distribution en alternance : Manon Allouch, Louise Belmas, Mahio Campanella, Julie Collomb, Camille Cuisinier, Magalie Dupuis, Benjamin Farfallini, Antoine Formica, Anouck Hilbey, Pauline Jambet, Maxime Mikolajczak, Léna Peytavin, Romane Peytavin, Juliette Peytavin, Issam Rachyq-Ahrad
Quelque Chose de Commun", c'est la rencontre de sept jeunes individus.
Ils se côtoient, s'écoutent, s'observent, se confrontent, partagent.
Au delà de leur intimité se trouve l'expérience humaine et c'est de cela qu'il est question.
Cette fiction devient une étude comportementale sur les systèmes spontanés qui s'établissent au sein de toute communauté.
Les comédiens explorent les retranchements des caractères génériques à travers des identités fortes et stéréotypées.
Parlent-ils d'eux ?... de nous, ou de vous ?
http://quelquechosedecommun.free.fr/
# réservation
EN MÊME TEMPS
17 Avril à 19H00 / 18 Avril à 19H00 / 19 Avril à 19H00
Création et interprétation: Jean-Claude Bonnifait et Serge Gaborieau
Jean-Claude Bonnifait et Serge Gaborieau ont choisi de prendre en charge à deux
ce monologue d'Evgueni Grichkovetz pour révéler la schizophrénie d'9un personnage
qui n'arrive pas à suivre la prolifération de sa pensée, et pour qui la tentative
obsessionnelle de ressentir « En même temps » la complexité du monde apparaît
aussi vaine que nécessaire.
Parsemée de souvenirs, de confessions d'enfance : trains, avions, photos de
femmes nues, images de guerre, gargouillis du ventre, Marilyn, Elvis, etc, cette
recherche absurde ouvre un livre fascinant de désirs, de sensations et d'images
touchantes, drôles et parfois grinçantes compactées les unes aux autres.
Dans un bric à brac un peu enfantin, servis par une écriture alerte et chaotique, deux
artistes du rien nous racontent sur un ton facétieux et tendre l'intime de l'être et le
frottent à l'univers entier.
# réservation
17 Avril à 19H00 / 18 Avril à 19H00 / 19 Avril à 19H00
Création et interprétation: Jean-Claude Bonnifait et Serge Gaborieau
Jean-Claude Bonnifait et Serge Gaborieau ont choisi de prendre en charge à deux
ce monologue d'Evgueni Grichkovetz pour révéler la schizophrénie d'9un personnage
qui n'arrive pas à suivre la prolifération de sa pensée, et pour qui la tentative
obsessionnelle de ressentir « En même temps » la complexité du monde apparaît
aussi vaine que nécessaire.
Parsemée de souvenirs, de confessions d'enfance : trains, avions, photos de
femmes nues, images de guerre, gargouillis du ventre, Marilyn, Elvis, etc, cette
recherche absurde ouvre un livre fascinant de désirs, de sensations et d'images
touchantes, drôles et parfois grinçantes compactées les unes aux autres.
Dans un bric à brac un peu enfantin, servis par une écriture alerte et chaotique, deux
artistes du rien nous racontent sur un ton facétieux et tendre l'intime de l'être et le
frottent à l'univers entier.
# réservation
COMME UN ZEPPELIN EN FLAMMES DANS SON VOL DE RETOUR
Compagnie Planches-Contacts
15 Mai à 19H00 / 16 Mai à 19H00 / 17 Mai à 19H00
Textes : Simon Diard
Interprétation : Fanny Bouffort
Création sonore, musicien : Vincent Malassis
Lumières : Fabien Bossard
Collaboration artistique : Clémence Gross
Administration : Alexandre Leguay
Premier spectacle de la Compagnie Planches-Contacts, Comme un zeppelin en flammes dans son vol de retour explore le spectre entre dramatique et performance, théâtre et concert.
Sur scène, la comédienne et le musicien créent des passages, une circulation entre le temps du plateau et le temps de la fiction dans une scénographie où micros, enceintes, sources de lumière, consoles et machines sont aussi les instruments de la représentation.
Série de fragments où le texte, l'image et le son s'articulent selon une logique de résonnance, de porosité, d'échos obsessionnels et de ruptures nettes, Comme un zeppelin fait défiler les paysages sonores, les projections mentales, les microfictions, les photogrammes d'un monde en mouvement constant, toujours en passe de s'échapper dans la vision.
« C'est comme une autre vie, je marche, pieds nus, toute nue, sur la plage, juste après la glaciation, la plage est un morceau d'Antarctique, c'est encore plus merveilleux que des cristaux, non ? et des ours blancs marchent sur la mer englacée, tout proches d'ici, calmes, ils se rapprochent de moi. »
» Dossier de presse à télécharger
# réservation
15 Mai à 19H00 / 16 Mai à 19H00 / 17 Mai à 19H00
Textes : Simon Diard
Interprétation : Fanny Bouffort
Création sonore, musicien : Vincent Malassis
Lumières : Fabien Bossard
Collaboration artistique : Clémence Gross
Administration : Alexandre Leguay
Premier spectacle de la Compagnie Planches-Contacts, Comme un zeppelin en flammes dans son vol de retour explore le spectre entre dramatique et performance, théâtre et concert.
Sur scène, la comédienne et le musicien créent des passages, une circulation entre le temps du plateau et le temps de la fiction dans une scénographie où micros, enceintes, sources de lumière, consoles et machines sont aussi les instruments de la représentation.
Série de fragments où le texte, l'image et le son s'articulent selon une logique de résonnance, de porosité, d'échos obsessionnels et de ruptures nettes, Comme un zeppelin fait défiler les paysages sonores, les projections mentales, les microfictions, les photogrammes d'un monde en mouvement constant, toujours en passe de s'échapper dans la vision.
« C'est comme une autre vie, je marche, pieds nus, toute nue, sur la plage, juste après la glaciation, la plage est un morceau d'Antarctique, c'est encore plus merveilleux que des cristaux, non ? et des ours blancs marchent sur la mer englacée, tout proches d'ici, calmes, ils se rapprochent de moi. »
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# réservation
KALLDEWEY
d'après Kalldewey, Farce de Boltho Strauss
15 Mai à 21H00 / 16 Mai à 21H00 / 17 Mai à 21H00 / 22 Mai à 21H00 / 23 Mai à 21H00
Plateau nu, micros sur perches, guitare électriques, batterie, amplificateurs... Les personnages de « Kalldewey, farce », placés sous la tension électrique d'une salle de concert, nous conduirons dans une déambulation à travers le Berlin des années 80. Il y est question d'amour, de violence et de pouvoir. Là on danse. Les crimes de la seconde guerre mondiale se sont immiscés au plus intime de nos rapports humains.
Les images projetées éclairent l'état panique des corps. La musique jouée en direct scande la marche, sur son tempo notre quête d'amour se transforme en festin cannibalique.
(Nous proposons au public de nous suivre dans une déambulation à travers Paris. Projet itinérant, Chaque partie du spectacle sera jouée dans des lieux différents)
Tarif : 14 euros plein tarif, 10 euros tarif réduit
# réservation
15 Mai à 21H00 / 16 Mai à 21H00 / 17 Mai à 21H00 / 22 Mai à 21H00 / 23 Mai à 21H00
Plateau nu, micros sur perches, guitare électriques, batterie, amplificateurs... Les personnages de « Kalldewey, farce », placés sous la tension électrique d'une salle de concert, nous conduirons dans une déambulation à travers le Berlin des années 80. Il y est question d'amour, de violence et de pouvoir. Là on danse. Les crimes de la seconde guerre mondiale se sont immiscés au plus intime de nos rapports humains.
Les images projetées éclairent l'état panique des corps. La musique jouée en direct scande la marche, sur son tempo notre quête d'amour se transforme en festin cannibalique.
(Nous proposons au public de nous suivre dans une déambulation à travers Paris. Projet itinérant, Chaque partie du spectacle sera jouée dans des lieux différents)
Tarif : 14 euros plein tarif, 10 euros tarif réduit
# réservation
BRUITS
Le Collectif le Bruit qui court
19 Juin à 21H00 / 20 Juin à 21H00 / 21 Juin à 21H00 / 26 Juin à 21H00 / 27 Juin à 21H00 / 28 Juin à 21H00
Le Collectif le Bruit qui court
Ecriture collective
Mise en scène et scénographie : Iris Trystram
Avec : Margot Alexandre, Nans Laborde-Jourdàa, Valentine Vittoz, Magali Woch
Création sonore : Florent Demeure
Administration : Valentine Gressel
C'est l'histoire d'un monde qui change sans qu'on s'en aperçoive.
D'un monde, où l'on devient de plus en plus silencieux, sans sourciller.
D'un monde, où on laisse le pouvoir nous couper la parole.
D'un monde clos, où le privé et le public ne font plus qu'un.
C'est l'histoire d'une journée de travail.
C'est l'histoire de toute une vie.
C'est l'histoire d'un atelier de construction de haut-parleurs.
D'un lieu où l'on travaille côte à côte sans pouvoir se sauver.
D'un lieu où l'on répète les mêmes gestes inlassablement.
C'est l'histoire de quatre personnages, de quatre trajectoires qui se transforment.
De celui qui veut bien faire.
De celui qui aime l'autre.
De celui qui ne trouve plus sa place.
De celui qui est toujours d'accord.
C'est l'histoire de ce qu'ils ne disent pas.
Des mots qui s'arrêtent au bout de la langue.
Des bruits dans leurs têtes, qui cognent à l'intérieur.
Le décalage entre ce qu'ils vivent et ce qu'ils désirent.
Ils ont voulu crier, mais se sont tus, du verbe mourir.
Tarif : 14 euros et 10 euros (étudiants, chomeurs, intermittents, moins de 25 ans)
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# réservation
19 Juin à 21H00 / 20 Juin à 21H00 / 21 Juin à 21H00 / 26 Juin à 21H00 / 27 Juin à 21H00 / 28 Juin à 21H00
Le Collectif le Bruit qui court
Ecriture collective
Mise en scène et scénographie : Iris Trystram
Avec : Margot Alexandre, Nans Laborde-Jourdàa, Valentine Vittoz, Magali Woch
Création sonore : Florent Demeure
Administration : Valentine Gressel
C'est l'histoire d'un monde qui change sans qu'on s'en aperçoive.
D'un monde, où l'on devient de plus en plus silencieux, sans sourciller.
D'un monde, où on laisse le pouvoir nous couper la parole.
D'un monde clos, où le privé et le public ne font plus qu'un.
C'est l'histoire d'une journée de travail.
C'est l'histoire de toute une vie.
C'est l'histoire d'un atelier de construction de haut-parleurs.
D'un lieu où l'on travaille côte à côte sans pouvoir se sauver.
D'un lieu où l'on répète les mêmes gestes inlassablement.
C'est l'histoire de quatre personnages, de quatre trajectoires qui se transforment.
De celui qui veut bien faire.
De celui qui aime l'autre.
De celui qui ne trouve plus sa place.
De celui qui est toujours d'accord.
C'est l'histoire de ce qu'ils ne disent pas.
Des mots qui s'arrêtent au bout de la langue.
Des bruits dans leurs têtes, qui cognent à l'intérieur.
Le décalage entre ce qu'ils vivent et ce qu'ils désirent.
Ils ont voulu crier, mais se sont tus, du verbe mourir.
Tarif : 14 euros et 10 euros (étudiants, chomeurs, intermittents, moins de 25 ans)
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