BOIS BRÛLÉ

Texte : Marcos Caramés-Blanco
Mise en scène : Jonathan Mallard

TOURNÉE 2025/2026 (en cours)
Le 15 janvier 2026 à L’Archipel, Fouesnant
Du 25 au 26 mars 2026 à la comédie de caen

Production : Comédie – CDN de Reims & Compagnie DE LA LANDE
Accompagné par le Fonds Régnier pour la Création

Résumé : Face à l’océan se dresse une maison noire, le bois de son bardage est brûlé afin de la protéger. Construite et habitée par Karlota à la fin du XXème siècle, elle est achetée, vingt ans plus tard, par Sebastian, compositeur pour le cinéma. Cinquante ans passent et la maison devient décor le temps du tournage d’un film où il est question de possibles fantômes. Construit en trois parties, Bois brûlé s’inspire des codes du genre de la maison hantée, popularisé au cinéma et dans les séries, pour en proposer une version théâtrale. Vingt-quatre personnages traversent quatre-vingt-onze années de l’existence d’une maison, au cours desquelles une tache sur le mur, comme métaphore du visible et de l’invisible, ne cesse de grossir…

Spectacle créé en décembre 2025 à la Comédie – CDN de Reims.
Production Comédie – CDN de Reims et la Compagnie DE LA LANDE.
Coproductions La Comédie de Caen – Centre dramatique national de Normandie, L’Archipel, Pôle d’action culturelle Fouesnant-les Glénan, Le Théâtre de Poche, Scène de territoire pour le théâtre Bretagne romantique et Val d’Ille-Aubigné.
Avec le soutien de L’arc - Scène nationale du Creusot, du Théâtre l’Aire libre - Saint-Jacques-De-La-Lande, de la Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon, du Théâtre de la Bastille, de la Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature et du Théâtre de Lorient – Centre dramatique national et de la DRAC Bretagne.

Lauréat de l’Aide nationale à la création de textes dramatiques d’Artcena et de la bourse mise en scène SACD-Beaumarchais 2025.

Bois brûlé est également lauréat du Fonds Régnier pour la  Création. Créé à Paris en 2018, le Fonds Régnier pour la  Création a pour vocation de favoriser l’émergence et la  reconnaissance, la diffusion et le rayonnement d’œuvres et de projets artistiques.

Compagnie de La Lande

Créée à Lorient en 2022 par Jonathan Mallard, comédien et metteur en scène, et Marie Kermagoret, administratrice de production, la compagnie met en lumières et diffuse des écritures francophones contemporaines, tout particulièrement des fictions inédites ou qui seraient adaptées pour la première fois au théâtre. Pour être le plus en phase possible avec les questions politiques, philosophiques et poétiques du monde actuel, chaque nouvelle création est le fruit d’une association entre la compagnie et une autrice ou un auteur vivant.

Jonathan Mallard se forme au CRR de Montpellier (2012-2014), puis entre en 2017 à l’ESAD de la Comédie de Saint-Étienne. Il y est principalement formé par Julie Deliquet et jouera dans Le ciel bascule au TGP. Au cours des saisons suivantes, il rejoint la Jeune Troupe mutualisée des CDN de Reims et de Colmar, il joue dans La situation – Jérusalem, portraits sensibles de B. Bloch, dans Nelvar de L. De Carvalho, dans Frère & Soeur d’A. Desplechin au cinéma, et danse pour le chorégraphe franco-argentin Leonardo Montecchia. Comme metteur en scène, il crée Les Îles singulières à la Comédie de Reims en 2021, co-crée et prend part à la performance Xantopsia au CDN de Tours en 2023, et crée La Cavale au théâtre de l’Athénée en 2024.

Raphaël Mars est compositeur et comédien pour le théâtre et le cinéma. Il crée la musique originale de courts-métrages et collabore avec divers metteur·e·s en scène, dont Laure Catherin, Delphine Battour et Pépito Matéo. Il développe des projets en Espagne et avec la compagnie danoise Carte Blanche, puis travaille avec Sjoeke-Marije Wallendal pour Marijke Muoi à Leeuwarden 2018. En 2024, il crée son solo 1 km au nord (festival Mythos). En 2025, il joue dans Bois Brûlé et Nelvar, le royaume sans peuple. Il apparaît également au cinéma et à la télévision (Déter, Mademoiselle Holmes).

Noé Quilichini est costumigraphe, maquilleuse et créatrice de perruques. Elle collabore notamment avec Gaëlle Hermant, Maëlle Dequiedt et Emmanuel Noblet, et travaille avec Cyril Teste ainsi que sur une adaptation d’Orlando au Printemps des Comédiens 2026. Elle est cheffe costumière du long métrage La Fille sur l’étagère de Philippe Safir. Son travail explore les textures et la lumière pour accompagner le mouvement des corps sur scène.

Né en 1995 dans les Pyrénées, Marcos Caramés-Blanco est écrivain dramaturge. Il cofonde la Cie Continuum à Toulouse avant d’intégrer en 2018 le département Écriture de l’ENSATT à Lyon. Ses textes sont créés et soutenus par de nombreuses structures : Gloria Gloria reçoit l’Aide nationale à la création d’ARTCENA et paraît aux Éditions Théâtrales (2023) ; À sec obtient la bourse Beaumarchais-SACD ; Trigger Warning (lingua ignota) est mis en scène par Maëlle Dequiedt et repris à Théâtre Ouvert. Il développe ensuite plusieurs projets entre résidences (La Chartreuse, La Colline), écriture lyrique et créations théâtrales, notamment avec Sarah Delaby-Rochette. Auteur associé à L’arc – scène nationale du Creusot en 2022-2023, il travaille notamment à l’écriture du spectacle Bois brûlé mis en scène par Jonathan Mallard.

Formée au CNR de Marseille puis à l’ENSATT, Muranyi Kovacs travaille au théâtre avec de nombreux metteurs en scène (B. Bloch, P. Delbono, S. Creuzevault, J. Mallard) dans des textes contemporains et classiques (Tchekhov, Shakespeare, Ravenhill…). Elle enregistre également des dramatiques radio et des livres audio. On peut la voir à la télévision (Les Rivières Pourpres, Candice Renoir, Hero Corp) et au cinéma dans plusieurs longs et courts métrages, ainsi que dans des clips (Noirak, Les Wriggles).

Avec
Muranyi Kovacs
Raphaël Mars
Julia Roche

Scénographie
Izumi Grisinger

Création Lumières
Rosemonde Arrambourg
Nicolas Galland

Musique
Raphaël Mars

Création Son et vidéo
Louise Prieur

Création Costumes
Noé Quilichini

Regie générale, plateau
Romane Larivière
en alternance avec Izumi Grisinger

Construction décor
Ateliers de la Comédie de Caen

Julia Roche se forme au Studio de Formation Théâtrale de Vitry puis au Conservatoire du 19ᵉ arrondissement de Paris avant d’intégrer en 2017 l’École de la Comédie de Saint-Étienne (promotion marrainée par Julie Deliquet). Elle joue dans Le Ciel bascule (m.e.s. Julie Deliquet), Étrange animal aquatique nocturne (m.e.s. Edwin Halter), À Sec – Chroniques de la fin (m.e.s. Sarah Delaby-Rochette) et La Nuit des rois (m.e.s. Sylvain Levitte). Membre de la Jeune Troupe mutualisée des CDN de Reims et de Colmar, elle travaille avec Sylvain Creuzevault et joue dans Les Îles singulières (m.e.s. Jonathan Mallard) et 62 (m.e.s. Ariane Germain), poursuivant la tournée des Conseils Arlequin en Grand Est.

Formée au CRR de Montpellier puis au DPEA Scénographe de l’ENSA Nantes, Izumi Grisinger développe un travail mêlant scénographie et création sonore. Elle est assistante auprès de Claire Eloy et travaille comme régisseuse dans plusieurs institutions (Grand T, Angers Nantes Opéra). Elle signe la scénographie et la création sonore des Îles singulières (m.e.s. Jonathan Mallard), crée la bande sonore de Radio Cabane (m.e.s. Lucie Monzies) et conçoit la scénographie de Bois brûlé.